Ex Machina, Estado de Emergencia

15 07 2006

Edición original: Ex Machina núms 1 a 5 U.S.A.; Wildstorm Comics.
Edición española: junio de 2006; Norma Editorial.
Guión: Brian K. Vaughan.
Dibujo: Tony Harris.
Entintado: Tom Feister.
Color: JD Mettler.
Formato: tomo recopilatorio de 136 págs.
Precio: 12 €.

SINOPSIS: “Mitchell Hundred es un superhéroe. De hecho, es el único superhéroe de Nueva York y del mundo entero. Y su poder le permite comunicarse con cualquier máquina compleja del mundo. Pero ha decidido dejar el disfraz y abandonar la celebridad que le había dado su etapa como La Gran Máquina e iniciar una carrera política que le permita luchar contra el mal y la delincuencia dentro de los límites legales…Mitchell Hundred va a convertirse en alcalde de Nueva York, y deseará no haber dejado nunca de ser un superhéroe.”

 





Reseñas estivales (I): Es un Pájaro…

26 06 2006

esunpajaro_01g.jpgEdición original: It’s a Bird…TPB USA.; DC Comics.
Edición española: junio de 2006; Planeta DeAgostini Comics.
Guión: Steven T. Seagle.
Dibujo: Teddy Kristiansen.
Formato: tomo recopilatorio de 128 págs.
Precio: 9,95 €.

Empieza a ser habitual para quien escribe estas líneas recomendar cómics relacionados de una u otra forma con El Hombre de Acero, lo cual no tendría nada de llamativo de no ser por la particular animadversión que siempre he sentido por el más famoso de los kryptonianos. En el fondo no deja de ser un prejuicio como cualquier otro, que indefectiblemente pierde toda razón de ser cuando evidencias tan contundentes como Superman: Identidad Secreta o, a un nivel completamente distinto, Superman: Para todas las Estaciones, se cruzan en el camino de este lector de cómics empedernido.

En el caso de Es un Pájaro…, lo llamativo de su planteamiento argumental y visual hacían de ésta una de las compras obligadas de entre las novedades publicadas por Planeta DeAgostini Cómics con ocasión del pasado Saló del Cómic de Barcelona. Y una vez leído, sólo cabe concluir que estamos ante una obra imprescindible. Lejos de dejarme llevar por el entusiasmo desmedido de quien poco a poco va descubriendo propuestas alternativas al género pijamero, recomiendo este cómic desde el convencimiento de sus múltiples virtudes, algunas de las cuales comentaré a continuación.

SINOPSIS: “Steven, guionista de cómics freelance, recibe el encargo soñado por todo profesional del medio: guionizar la colección de Superman, personaje icónico por excelencia. Pero lo que debería ser motivo de alegría no tarda en provocarle auténticos quebraderos de cabeza debido tanto a su dificultad para compaginar la vida personal y laboral, como a su incapacidad de asumir un traumático suceso acontecido durante su infancia”.

El traumático suceso al que aludo en la sinopsis no es otro que el haber vivido de primera mano la muerte de su abuela paterna por la Enfermedad de Huntington, caracterizada por la aparición de transtornos del movimiento, psiquiátricos y de la personalidad, así como demencias. Pero lo que más le preocupa a Steve es que se trata de una enfermedad hereditaria. La incertidumbre acerca de si tarde o temprano sufrirá los efectos de esta devastadora patología le impide gestionar con lucided sus quehaceres cotidianos. Esta situación se ve agravada por el encargo recibido por parte de su editor: el tener que escribir los guiones de Superman ha reavivado un recuerdo con el que preferiría no tener que enfrentarse, y que provocará diversas reflexiones acerca de su vida y su profesión, partiendo de un curioso análisis de la mitología que rodea al alter ego de Clark Kent.

De esta forma, el brillante guión de Seagle alterna la narración en primera y tercera persona, de modo que nos hace partícipes y confidentes de sus pensamientos más íntimos, y testigos del peculiar proceso de creación de esta novela gráfica. Teniendo en cuenta que el propio guionista ha reconocido que los sucesos narrados en este cómic son semibiográficos, cada cual decidirá hasta qué punto lleva su complicidad con el curioso planteamiento argumental, pero más allá de su veridicidad, la valía de Es un Pájaro… reside en la empatía que despierta al lector, la capacidad de narrar una historia atípica desde todos sus puntos de vista, con un halo de autenticidad y por momentos crudeza, sobrecogedores. Seagle desnuda su alma para revelarnos sus miedos más profundos, al tiempo que nos regala pequeñas historias cortas (teóricamente apuntes tomados por el guionista para su proyecto) acerca de todo lo que rodea al personaje ficticio cuyas riendas tiene que tomar: el simbolismo inherente a su vestimenta, su identidad secreta, la huída de su planeta natal, su juventud en Smallville, sus poderes, sus debilidades, así como indagaciones acerca del significado de cuestiones existenciales y valores superiores de nuestra sociedad, como la justicia, el coraje, el poder, la soledad o el sentimiento de alienación.

En cuanto al trabajo realizado por Teddy Kristiansen, decir que enriquece una obra ya de por sí sobresaliente, valiéndose de una multiplicidad de técnicas, recursos y estilos que ayudan a conformar este deslumbrante crisol. Todo ello haciendo gala de un trazo mayoritariamente tan lineal y esquemático como conmovedoramente expresivo, enriquecido por un coloreado que en su variabilidad ayuda en la tarea de diferenciar tiempo, espacio y voces, garantizando de este modo la fluidez de la narración. Muy alejado estilística y conceptuelamente del cómic mainstream, hace de la originalidad y el rupturismo un medio, y no un fín, para llevar a buen término esta gran obra.

Una de las lecturas más gratas en lo que va de año, y paradójicamente (por no estar protagonizada por El Hombre de Acero), una de las más grandes historias de Superman jamás contadas.

Valoración: 10/10.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)





ES UN PÁJARO…, de Seagle y Kristiansen

25 06 2006

Edición original: It’s a Bird…TPB USA.; DC Comics.
Edición española: junio de 2006; Planeta DeAgostini Comics.
Guión: Steven T. Seagle.
Dibujo: Teddy Kristiansen.
Tinta: Marlo Alquiza.
Color: Jeromy Cox.
Formato: tomo recopilatorio de 128 págs.
Precio: 9,95 €.





STRANGERS IN PARADISE nº 1, de Terry Moore

13 03 2006

Edición original: Strangers in paradise USA.
Edición España: diciembre de 2005; Norma Editorial.
Guión, dibujo y entintado: Terry Moore.
Formato: tomo recopilatorio de 304 págs.; (trimestral).
Precio: 18 €.

A principios de los años 90, un joven y talentoso dibujante y guionista llamado Terry Moore, planeaba hacerse un hueco en el saturado y competitivo mercado editorial americano. Por su mente rondaba un proyecto que respondía al nombre de Strangers in Paradise, el cual, a lo largo de su proceso de gestación, mutó desde el concepto inicial de tira de prensa cómica a la novela gráfica en la que finalmente se convirtió.

Fue en noviembre de 1993 cuando la editorial americana independiente Antartic Press publica el primer numero de Strangers in Paradise (S.I.P. en adelante), y tras una miniserie de 3 entregas, Moore dió el salto a la autoedición con su propia compañía: Abstract Studio. En 1996, y tras recibir el Premio Eisner a la Mejor Serie Regular por S.I.P, se alió con Jim Lee y James Robinson para fundar Homage Comics, y tras 8 entregas de la serie publicadas por la recién inaugurada editorial, Moore volvió a la autoedición.

En la contraportada de la edición española de S.I.P. puede leerse la siguiente…

SINOPSIS: "Katchoo es salvaje, rebelde, explosiva. Francine es dulce, soñadora, adorable. David es inteligente, culto, ingenuo. David se ha enamorado de Katchoo, pero Katchoo está enamorada de Francine. Strangers in paradise es la historia de la amistad de dos chicas, y un chico atrapado entre las dos, la historia de un corazón roto y de una venganza."

En primer lugar, convendría aclarar que no hay que dejarse llevar por lo escueto y sencillo de la sinopsis. El brillante mosaico compuesto por Moore abarca temas universales analizados desde una acertada óptica, valiéndose de personajes que, si bien incialmente obedecen a estereotipos fácilmente reconocibles, son finalmente mostrados como unas complejas, delicadas y sufridas criaturas que, aún negándose a renunciar a la legítima y comprensible pretensión de buscar la felicidad, se encuentran perdidos y atrapados por sus sentimientos, por sus emociones, por su pasado…

Francine, Katchoo y, en menor medida David, no tardan en ganarse, sino la simpatía, cuanto menos la atención de los lectores, pues no resulta difícil dejarse seducir ante el innegable carisma de estos personajes, o sentirse identificado con determinados pasajes de esta obra. No en vano S.I.P. es uno de los abanderados del género denominado slice of life, en el que a través de temas, situaciones y personajes creibles, verosímiles y próximos al lector, se indaga en aspectos de la vida que, en mayor o menor medida, a todos nos han preocupado o nos preocuparán. De esta forma, y tomando elementos de la comedia de situación, el drama, o incluso el género negro, Moore logra radiografiar con un sentido del humor y una sensibilidad dignas de elogio la amistad, el amor y la complicidad que se profesan estos tres personajes.

En lo que al partado gráfico se refiere, Terry Moore se revela como un genial ilustrador: expresivo, dinámico, elegante, detallista, y atrevido, mostrando su multiplicidad de registros a través de una brillante alternancia estilística, siempre justificada argumentalmente.

Suficientes virtudes que, sumadas a la cuidada edición ofrecida por Norma Editorial, hacen de Strangers in Paradise una compra imprescindible, de obligado lucimiento en la estanteria de todo buen aficionado al mundo del cómic que se precie. Y pese a que recientemente su autor ha anunciado que la serie tendrá su final en el nº 90, que se publicará en mayo de 2007, nos queda el consuelo de que, hasta que llegue esa fecha, son muchos los números que aún permanecen inéditos en España, y que tendremos la oportunidad de disfrutar trimestralmente.


Enlaces:


-
Web oficial de Strangers in Paradise.

- Reseña publicada por Sergio Robla en Zona Negativa.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)





JÓVENES TITANES, de Geoff Johns y Mike McKone

10 02 2006

Edición original: Teen Titans, núms. 1 a 3; septiembre/noviembre de 2003; DC Comics.
Edición española: diciembre/febrero de 2005; Planeta DeAgostini Comics.
Guión: Geoff Johns.
Dibujo: Mike McKone.
Tinta: Marlo Alquiza.
Color: Jeromy Cox.
Formato: 32/24 págs.
Precio: 1,95 €.

En el año 2003, Geoff Johns y Mike McKone comenzaron a cimentar las bases para que una de las colecciones más míticas del Universo DC recuperase el favor del gran público.

Los Teen Titans vieron la luz por vez primera en las páginas del cómic Brave & The Bold nº 54, para ser presentados con todos los honores en el nº 60 de la misma colección, publicado en 1965. El concepto era sencillo: desde la editorial consideraron oportuno reunir en una colección propia a los sidekicks de los principales personajes de DC. De esta forma, Robin, Kid Flash, Aqualad, Wondergirl y Speedy se emancipaban esporádicamente de sus mentores para formar un grupo independiente.

La iniciativa fue un éxito, y no tardaron en tener colección propia. Desde entonces la formación ha variado en infinidad de ocasiones, pasando por las manos de diversos equipos creativos. Hasta que Marv Wolfman y George Pérez tomaron las riendas de la serie. La suya es reconocida unánimemente como una de las mejores etapas de la colección (etapa que, por cierto, hoy podemos disfrutar de nuevo gracias a la reedición de Planeta DeAgostini Cómics), e indudablemente, como una de las cimas del cómic mainstream americano: entretenimiento puro y duro, aderezado con tramas adictivas, una construcción de personajes ejemplar, y sagas antológicas. Una auténtica maravilla.

Todo esto viene al caso por el hecho de que el propio Geoff Johns ha reconocido en diversas ocasiones que la actual etapa de los Teen Titans tiene como más inmediato referente las historias creadas por Wolfman y Pérez. Y lo cierto es que fácilmente se puede apreciar una vez leidos los 3 números publicados hasta la fecha en España.

Los guiones de un acertado Johns están repletos de guiños y homenajes a brillantes episodios del pasado, intrigantes insinuaciones de lo que está por venir e increíbles sorpresas en forma de cliffhangers que ponen punto y final a cada entrega de esta colección. Si el objetivo del guionista era que los lectores recuperaran el interés por la serie, y la ansiedad por la publicación del próximo número, sin lugar a dudas lo ha conseguido. ¡Y de qué manera!
Con un equipo formado por Robin, Impulso, Superboy, Wonder Girl y los veteranos Starfire, Cyborg y Beast Boy ejerciendo de tutores, asistimos a la génesis de un nuevo grupo, formado contra la voluntad de alguno de los más poderosos héroes DC, y con la reticencia de sus propios integrantes. Por las páginas de esta colección desfilaran ilustres conocidos: héroes y villanos, como Deathstroke, el eterno Slade Wilson que a buen seguro deparará alguna que otra sorpresa a nuestros protagonistas.

En el apartado gráfico, McKone realiza uno de los trabajos más brillantes de su carrera, demostrando un mayor grado de inspiración que en su actual colección: Los 4 Fantásticos guionizados por J.M. Straczynski. A diferencia de lo mostrado hasta la fecha en la serie protagonizada por La Primera Familia de Marvel, aquí saca a relucir sus mayores virtudes: un trazo potente, dinámico y espectacular, muy adecuado para esta colección (aunque la caracterización física de Beast Boy no me acaba de convencer).

En definitiva, y pese a ser pronto para juzgarlo, por lo visto hasta ahora me atrevo a calificar a Jóvenes Titanes como una de las más recomendables colecciones de género superheróico publicadas en la actualidad, con grandes dosis de emoción, aventuras, intriga y acción, y un equipo creativo con las ideas muy claras. ¡No os la perdáis!

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)