Jornadas de Avilés 2011

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Durante el 12 y el 17 de septiembre de 2011 se celebró la XVI edición de las Jornadas Internacionales del Cómic de la Villa de Avilés. Un evento que, precedido de opiniones tremendamente positivas de gente cuya opinión tengo en muy alta estima, tenía apuntado desde hace tiempo en la lista de tareas pendientes…

Cartel de evento, realizado por Bartolomé Seguí.

Afortunadamente, esta edición tuve ocasión de subsanar ausencias anteriores, y de paso saldar una pequeña deuda que teníamos en Zona Negativa, por no haber asistido a uno de los eventos comiqueros nacionales más afamados. De paso, puede implementar una cobertura audiovisual de las Jornadas, con la grabación de un buen puñado de vídeos y fotografías que sirvieron como  “experiencia piloto” más que positiva, no solo de cara a la cobertura de este salón, sino también pensando en los venideros. Material al alcance en nuestras cuentas en Flickr y YouTube, que sumado al que sigue a continuación, creo que ofrecen una visión bastante completa de las Jornadas. Así que, no sin antes agradecer a la organización la ayuda y las facilidades prestadas, paso a recapitular dicho contenido:

  • Ambiente y protagonistas: pequeña crónica, acompañada de una galería de fotos que pretende capturar el día a día de las Jornadas de 2011.
  • Exposición Joan Boix: galería fotográfica centrada en la obra del autor catalán (Barcelona, 1945) y concretamente en su aportación a la mitología de un personaje que atesora la esencia del pulp, como The Phantom. Todo un icono que además se convirtió en el motivo de la estatua realizada este año por Marco Navas, regalada a todos los autores invitados.
  • Exposición Sergio Bleda: perfecta para repasar la onomástica del historietista manchego (Albacete, 1974), que este año celebra sus dos décadas en el mundo del cómic, con la publicación del libro 20 años entre pinceles y la edición española de Dolls Killers. Entre las páginas exhibidas se incluyeron ilustraciones varias, tiras cómicas, páginas de El baile del vampiro, La conjura de cada miércoles o Bloody Winter, que arrojaron cierta perspectiva sobre la evolución de este autor.
  • Exposición Rafa Sandoval: sin lugar a dudas, este autor andaluz (Granada, 1975) se ha convertido en uno de los grandes del género superheroico, tal y como acreditan las páginas exhibidas en esta exposición: originales de proyectos marvelitas como What if? Planet Hulk, Avengers Initiative, The Incredible Hercules, Mighty Avengers, X-Men Legado o Ultimate Ojo de Halcón, entre otros, en la muestra también tuvieron cabida espectaculares sketches y páginas y bocetos de algún que otro proyecto personal.

Para acceder a la galería de R.M. Guéra, haced click sobre la imagen.

  • Exposición Javier Olivares: o, tal y como la titularon, Haciendo Jekyll: Un paseo victoriano por el álbum El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde. Una muestra de originales firmados por Olivares (Madrid, 1964), fruto de su colaboración con el guionista Santiago García (Madrid, 1968) en la adaptación al cómic del clásico de Robert Louis Stevenson.
  • Exposición R.M. Guéra: cuidada selección de originales del artista serbio que, en su conjunto, dieron forma a una completa retrospectiva de la carrera profesional de este talentoso historietista. Una extensa exposición en la que, entre otras muchas curiosidades, tuvieron cabida trabajos publicitarios, storyboards de series de animación, portadas de El Coyote y El arbol que da sombra, muestras de su trabajo en la serie Howard Blake y, por supuesto, páginas originales de la obra con la que por fin ha recibido el reconocimiento que merece: Scalped. Todo ello, a un click de distancia…
  • Charla-coloquio con Tony Harris (vídeo): el afamado historietista norteamericano (EE.UU.; 1969) cautivó a los aficionados con su simpatía y paciencia asumiendo cuantos sketches y commissions le fueron solicitados. La charla -moderada por Germán Menéndez y con Diego García haciendo las veces de intérprete- sirvió para repasar de forma cronológica su carrera, prestando especial atención a su estancia como dibujante regular de Starman y Ex Machina, colecciones que considera como sus trabajos más destacados en las más de dos décadas que lleva ejerciendo como dibujante profesional. Durante el encuentro, Harris se entregó a la audiencia en un alarde de honestidad, comentando sus duros inicios en el mundo del cómic, el impacto que representó el fallecimiento de su amigo y mentor Archie Goodwin, o la fuerte vinculación personal con la colección protagonizada por Jack Knight; una serie cuyo abandono es la única decisión de la que reconoce arrepentirse.

Para ver el vídeo de la charla protagonizada por Englehart, haced click sobre la imagen.

  • Charla-coloquio con Steve Englehart (vídeo): el mítico guionista americano (Indianapolis, EE.UU.; 1947) parece volcado al cien por cien en su faceta como novelista, pero no tuvo reparo en repasar su prolífica carrera profesional, que le llevó a firmar algunas de las etapas más significativas de títulos como Capitán América, Detective Comics -el inolvidable “Batman definitivo” realizado junto a Marshall Rogers– o Los Vengadores, entre muchos otros; pero también hubo tiempo para repasar su papel -no acreditado- en el desarrollo de las diferentes adaptaciones cinematográficas relacionadas con el Hombre Murciélago, el consecuente enfado con DC Comics y Warner Bros. y, efectivamente, los proyectos literarios que le mantienen ocupado en la actualidad.
  • Charla-coloquio con Jason Aaron y R.M. Guéra (vídeo): repaso a la carrera profesional del guionista americano (Jasper, Alabama, EE.UU.; 1973). Durante el encuentro -moderado por Jorge Iván Argiz y con Diego García asumiendo tareas de intérprete- hubo tiempo para repasar sus inicios en la industria, partiendo de un proyecto personal como El otro bando, y su consolidación como uno de los grandes “arquitectos” del Universo Marvel contemporáneo. Pero, evidentemente, también se prestó la atención debida a la aclamada Scalped, contando con la presencia del mismísimo R.M. Guéra.

Para acceder a la entrevista a Rafael Albuquerque, haced click sobre la imagen.

  • Visita guiada por la exposición de R.M. Guéra (vídeo): el programa de actividades del salón asturiano ofreció una posibilidad excepcional de conocer una serie de curiosidades relativas a las páginas que integraban esta exposición, y su importancia en la bibliografía del autor, expuestos no solo por el propio Guéra, sino también -en lo relativo a Scalped– por Jason Aaron. Todo ello a través de una visita guiada celebrada el pasado sábado 17 de septiembre en el Centro Municipal de Artes y Exposiciones (CMAE).
  • Entrevista a Rafael Albuquerque: durante el evento avilesino también tuvimos ocasión de hablar largo y tendido con el autor brasileño. Así, pudimos repasar su fulgurante carrera, que comenzó en el casi desconocido mercado egipcio; comentamos su desembarco en el competitivo panorama americano a través de la editorial Boom! Studios (Jeremiah Harm, Savage Brothers o Pirate Tales); detalló el modo en que llegó a DC Comics (Bluee Beetle., Superman/Batman) y cómo compaginó encargos de las grandes editoriales con obras más personales: Crimeland y Mondo Urbano. Pero, por supuesto, también hubo tiempo para conocer sus impresiones acerca del reconocimiento cosechado por su obra más conocida: American Vampire.

Para completar la visión de las Jornadas Internacionales del Cómic de la Villa de Avilés, no está de más echar un vistazo a su web oficial donde se ofrece información relativa a los autores invitados, y al blog en el que se realizó un seguimiento del día a día del evento, incluyendo resúmenes de las charlas-coloquio.

Viñetas desde o Atlántico 2011

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Durante la semana del 8 al 14 de agosto se celebró la XIV Edición del Festival Internacional de la Historieta de A Coruña, más conocido como Viñetas desde o Atlántico. Y un año más toca hacer referencia por aquí a dicho evento, aunque sea con mucho retraso y a base de links…

Póster de la última edición del festival coruñés, realizado por Camille Jourdy.

A diferencia de otras ediciones, en esta ocasión la cobertura para Zona Negativa se centró en el planteamiento de diferentes galerías fotográficas que, recopiladas en nuestra cuenta en Flickr, documentan las nueve exposiciones exhibidas durante el salón coruñés, a las que habría que sumar una décima entrada centrada en el ambiente y los protagonistas del festival. Todas, a un click de distancia

  • Ambiente y protagonistas: Para comenzar, una forma como cualquier otra para, a través de una serie de instantáneas, ponerle cara a los autores invitados y de paso hacerse una idea del ambiente que se respiró en las inmediaciones del Kiosco Alfonso.
  • Exposición “Superhéroes”: La muestra comisariada por Jaume Vaquer -bendito el día en que comenzó a colaborar con el evento coruñés- recopila 105 páginas originales, cuyo hilo temático es el origen y la evolución del popular género. ¿Y qué autores fueron los escogidos? El propio Vaquer lo detalla en esta entrada de su blog –Neuras y Paranoias-, planteando una lista en la que tienen cabida nombres tan ilustres como Jack Kirby, Gene Colan, John Buscema, George Pérez, Bill Sienkiewicz, Walter Simonson, John Byrne, Alan Davis, Jim Starlin, John Romita Jr., Steve Rude, Paul Smith, Steve Epting, Alex Ross, Bruce Timm, Adam Hughes, John Cassaday o Stuart Immonen, por citar tan solo algunos ejemplos..
  • Exposición Pere Joan: El autor mallorquín proporcionó una nutrida selección de originales pertenecientes a Nocilla Experience: La novela gráfica. Una obra que, adaptando la segunda novela del Proyecto Nocilla del escritor Agustín Fernández Mallo, pone de manifiesto la habilidad del mallorquín para jugar con simbolismos y metáforas visuales, trasladando al lenguaje de la historieta pasajes literarios aparentemente intraducibles a otros medios.

Valentina, de Crepax, protagonista de Viñetas desde o Atlántico.

  • Exposición Guido Crepax: Una de las exposiciones más atractivas de cuantas se exhibieron con motivo de este evento: la relativa a Valentina, obra maestra de Guido Crepax (Milán, Italia; 1933-2003). Una impresionante selección que contó con dos valores añadidos: por una parte, el hecho de tratarse de la primera ocasión en que -junto a la Semana Negra de Gijón- se podía presenciar en España una exposición de páginas originales firmadas por el mítico historietista; y por otra parte, la posibilidad de que Luisa Mandelli y Antonio Crepax -viuda e hijo del autor, respectivamente- relataran de primera mano numerosos detalles relacionados con la mecánica de trabajo y las fuentes de inspiración del genial creador, gracias a la charla-coloquio que protagonizaron.
  • Exposición David Rubín: Con la publicación del primer volumen de El Héroe todavía reciente y la próxima disolución del colectivo comiquero Polaqia, se convirtió en uno de los protagonistas del festival. Con gran acierto, el concepto de la exposición difirió de la celebrada entre el 28 de abril y el 26 de junio en la Galería de Arte “Zona C” de Santiago de Compostela (que también tuvo su hueco en Zona Negativa); por aquel entonces, se optó por centrarse única y exclusivamente en El Héroe, mientras que en este caso queda clara desde un primer momento la vocación de compaginar la atención a su lúcida reinterpretación del mito de Heracles, con muestras de otros trabajos como Cuaderno de tormentas y diferentes encargos de ilustración.
  • Exposición Antonio Altarriba y Kim: En esta muestra de originales, además de tener cabida páginas de El arte de volar -obra galardonada con el Premio Nacional del Cómic-, se incluyen muestras de otros trabajos del guionista zaragozano, como El paso del tiempo, Norte-Sur o Antes de nada, realizados en colaboración con Luis Royo, Ricard Castells y Patricia Albajar, respectivamente..
  • Exposición Juanjo Guarnido, Juan Díaz Canales y Teresa Valero: En este caso, repasamos la atractiva muestra de originales pertenecientes a Blacksad y Brujeando, en los que Guarnido (Granada, 1967) -flamante ganador de un Premio Eisner- evidencia su maestría y facilidad para adaptar su estilo en función de los requerimientos de cada historia.

Para acceder a la entrevista, haced click sobre la imagen.

  • Exposición Brais Rodríguez: Esta muestra de originales se centra en la obra ganadora del VI Premio Castelao: A man do diaño. De forma adicional, durante la semana viñetera el autor natural de Boiro accedió a la realización de una entrevista vía e-mail, aprovechando el lanzamiento de las ediciones en gallego (Demo Editorial) y castellano (Astiberri Ediciones) de dicha obra.
  • Exposición Iván Suárez e Ignacio Vilariño: Ganadores del VII Premio Castelao de Banda Deseñada, protagonizaron una exposición centrada en la obra que les hizo merecedores de tal distinción: Titoán. Un tebeo que Miguelanxo Prado -comisario del certamen- definió como “un acercamiento adulto a un personaje histórico como Castelao, a través de una narrativa medida y ajustada, sin parafernalia efectista y con una solución gráfica atractiva, coherente y eficaz, que funciona a la perfección al servicio de los que cuenta“..

Para completar la visión de Viñetas desde o Atlántico, no está de más echar un vistazo a su web oficial, donde además de ofrecer información relativa a los autores invitados, se realizó un seguimiento del día a día del evento, incluyendo resúmenes de las charlas-coloquio.