Jornadas de Avilés 2011

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Durante el 12 y el 17 de septiembre de 2011 se celebró la XVI edición de las Jornadas Internacionales del Cómic de la Villa de Avilés. Un evento que, precedido de opiniones tremendamente positivas de gente cuya opinión tengo en muy alta estima, tenía apuntado desde hace tiempo en la lista de tareas pendientes…

Cartel de evento, realizado por Bartolomé Seguí.

Afortunadamente, esta edición tuve ocasión de subsanar ausencias anteriores, y de paso saldar una pequeña deuda que teníamos en Zona Negativa, por no haber asistido a uno de los eventos comiqueros nacionales más afamados. De paso, puede implementar una cobertura audiovisual de las Jornadas, con la grabación de un buen puñado de vídeos y fotografías que sirvieron como  “experiencia piloto” más que positiva, no solo de cara a la cobertura de este salón, sino también pensando en los venideros. Material al alcance en nuestras cuentas en Flickr y YouTube, que sumado al que sigue a continuación, creo que ofrecen una visión bastante completa de las Jornadas. Así que, no sin antes agradecer a la organización la ayuda y las facilidades prestadas, paso a recapitular dicho contenido:

  • Ambiente y protagonistas: pequeña crónica, acompañada de una galería de fotos que pretende capturar el día a día de las Jornadas de 2011.
  • Exposición Joan Boix: galería fotográfica centrada en la obra del autor catalán (Barcelona, 1945) y concretamente en su aportación a la mitología de un personaje que atesora la esencia del pulp, como The Phantom. Todo un icono que además se convirtió en el motivo de la estatua realizada este año por Marco Navas, regalada a todos los autores invitados.
  • Exposición Sergio Bleda: perfecta para repasar la onomástica del historietista manchego (Albacete, 1974), que este año celebra sus dos décadas en el mundo del cómic, con la publicación del libro 20 años entre pinceles y la edición española de Dolls Killers. Entre las páginas exhibidas se incluyeron ilustraciones varias, tiras cómicas, páginas de El baile del vampiro, La conjura de cada miércoles o Bloody Winter, que arrojaron cierta perspectiva sobre la evolución de este autor.
  • Exposición Rafa Sandoval: sin lugar a dudas, este autor andaluz (Granada, 1975) se ha convertido en uno de los grandes del género superheroico, tal y como acreditan las páginas exhibidas en esta exposición: originales de proyectos marvelitas como What if? Planet Hulk, Avengers Initiative, The Incredible Hercules, Mighty Avengers, X-Men Legado o Ultimate Ojo de Halcón, entre otros, en la muestra también tuvieron cabida espectaculares sketches y páginas y bocetos de algún que otro proyecto personal.

Para acceder a la galería de R.M. Guéra, haced click sobre la imagen.

  • Exposición Javier Olivares: o, tal y como la titularon, Haciendo Jekyll: Un paseo victoriano por el álbum El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde. Una muestra de originales firmados por Olivares (Madrid, 1964), fruto de su colaboración con el guionista Santiago García (Madrid, 1968) en la adaptación al cómic del clásico de Robert Louis Stevenson.
  • Exposición R.M. Guéra: cuidada selección de originales del artista serbio que, en su conjunto, dieron forma a una completa retrospectiva de la carrera profesional de este talentoso historietista. Una extensa exposición en la que, entre otras muchas curiosidades, tuvieron cabida trabajos publicitarios, storyboards de series de animación, portadas de El Coyote y El arbol que da sombra, muestras de su trabajo en la serie Howard Blake y, por supuesto, páginas originales de la obra con la que por fin ha recibido el reconocimiento que merece: Scalped. Todo ello, a un click de distancia…
  • Charla-coloquio con Tony Harris (vídeo): el afamado historietista norteamericano (EE.UU.; 1969) cautivó a los aficionados con su simpatía y paciencia asumiendo cuantos sketches y commissions le fueron solicitados. La charla -moderada por Germán Menéndez y con Diego García haciendo las veces de intérprete- sirvió para repasar de forma cronológica su carrera, prestando especial atención a su estancia como dibujante regular de Starman y Ex Machina, colecciones que considera como sus trabajos más destacados en las más de dos décadas que lleva ejerciendo como dibujante profesional. Durante el encuentro, Harris se entregó a la audiencia en un alarde de honestidad, comentando sus duros inicios en el mundo del cómic, el impacto que representó el fallecimiento de su amigo y mentor Archie Goodwin, o la fuerte vinculación personal con la colección protagonizada por Jack Knight; una serie cuyo abandono es la única decisión de la que reconoce arrepentirse.

Para ver el vídeo de la charla protagonizada por Englehart, haced click sobre la imagen.

  • Charla-coloquio con Steve Englehart (vídeo): el mítico guionista americano (Indianapolis, EE.UU.; 1947) parece volcado al cien por cien en su faceta como novelista, pero no tuvo reparo en repasar su prolífica carrera profesional, que le llevó a firmar algunas de las etapas más significativas de títulos como Capitán América, Detective Comics -el inolvidable “Batman definitivo” realizado junto a Marshall Rogers– o Los Vengadores, entre muchos otros; pero también hubo tiempo para repasar su papel -no acreditado- en el desarrollo de las diferentes adaptaciones cinematográficas relacionadas con el Hombre Murciélago, el consecuente enfado con DC Comics y Warner Bros. y, efectivamente, los proyectos literarios que le mantienen ocupado en la actualidad.
  • Charla-coloquio con Jason Aaron y R.M. Guéra (vídeo): repaso a la carrera profesional del guionista americano (Jasper, Alabama, EE.UU.; 1973). Durante el encuentro -moderado por Jorge Iván Argiz y con Diego García asumiendo tareas de intérprete- hubo tiempo para repasar sus inicios en la industria, partiendo de un proyecto personal como El otro bando, y su consolidación como uno de los grandes “arquitectos” del Universo Marvel contemporáneo. Pero, evidentemente, también se prestó la atención debida a la aclamada Scalped, contando con la presencia del mismísimo R.M. Guéra.

Para acceder a la entrevista a Rafael Albuquerque, haced click sobre la imagen.

  • Visita guiada por la exposición de R.M. Guéra (vídeo): el programa de actividades del salón asturiano ofreció una posibilidad excepcional de conocer una serie de curiosidades relativas a las páginas que integraban esta exposición, y su importancia en la bibliografía del autor, expuestos no solo por el propio Guéra, sino también -en lo relativo a Scalped– por Jason Aaron. Todo ello a través de una visita guiada celebrada el pasado sábado 17 de septiembre en el Centro Municipal de Artes y Exposiciones (CMAE).
  • Entrevista a Rafael Albuquerque: durante el evento avilesino también tuvimos ocasión de hablar largo y tendido con el autor brasileño. Así, pudimos repasar su fulgurante carrera, que comenzó en el casi desconocido mercado egipcio; comentamos su desembarco en el competitivo panorama americano a través de la editorial Boom! Studios (Jeremiah Harm, Savage Brothers o Pirate Tales); detalló el modo en que llegó a DC Comics (Bluee Beetle., Superman/Batman) y cómo compaginó encargos de las grandes editoriales con obras más personales: Crimeland y Mondo Urbano. Pero, por supuesto, también hubo tiempo para conocer sus impresiones acerca del reconocimiento cosechado por su obra más conocida: American Vampire.

Para completar la visión de las Jornadas Internacionales del Cómic de la Villa de Avilés, no está de más echar un vistazo a su web oficial donde se ofrece información relativa a los autores invitados, y al blog en el que se realizó un seguimiento del día a día del evento, incluyendo resúmenes de las charlas-coloquio.

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Viñetas desde o Atlántico 2011

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Durante la semana del 8 al 14 de agosto se celebró la XIV Edición del Festival Internacional de la Historieta de A Coruña, más conocido como Viñetas desde o Atlántico. Y un año más toca hacer referencia por aquí a dicho evento, aunque sea con mucho retraso y a base de links…

Póster de la última edición del festival coruñés, realizado por Camille Jourdy.

A diferencia de otras ediciones, en esta ocasión la cobertura para Zona Negativa se centró en el planteamiento de diferentes galerías fotográficas que, recopiladas en nuestra cuenta en Flickr, documentan las nueve exposiciones exhibidas durante el salón coruñés, a las que habría que sumar una décima entrada centrada en el ambiente y los protagonistas del festival. Todas, a un click de distancia

  • Ambiente y protagonistas: Para comenzar, una forma como cualquier otra para, a través de una serie de instantáneas, ponerle cara a los autores invitados y de paso hacerse una idea del ambiente que se respiró en las inmediaciones del Kiosco Alfonso.
  • Exposición “Superhéroes”: La muestra comisariada por Jaume Vaquer -bendito el día en que comenzó a colaborar con el evento coruñés- recopila 105 páginas originales, cuyo hilo temático es el origen y la evolución del popular género. ¿Y qué autores fueron los escogidos? El propio Vaquer lo detalla en esta entrada de su blog –Neuras y Paranoias-, planteando una lista en la que tienen cabida nombres tan ilustres como Jack Kirby, Gene Colan, John Buscema, George Pérez, Bill Sienkiewicz, Walter Simonson, John Byrne, Alan Davis, Jim Starlin, John Romita Jr., Steve Rude, Paul Smith, Steve Epting, Alex Ross, Bruce Timm, Adam Hughes, John Cassaday o Stuart Immonen, por citar tan solo algunos ejemplos..
  • Exposición Pere Joan: El autor mallorquín proporcionó una nutrida selección de originales pertenecientes a Nocilla Experience: La novela gráfica. Una obra que, adaptando la segunda novela del Proyecto Nocilla del escritor Agustín Fernández Mallo, pone de manifiesto la habilidad del mallorquín para jugar con simbolismos y metáforas visuales, trasladando al lenguaje de la historieta pasajes literarios aparentemente intraducibles a otros medios.

Valentina, de Crepax, protagonista de Viñetas desde o Atlántico.

  • Exposición Guido Crepax: Una de las exposiciones más atractivas de cuantas se exhibieron con motivo de este evento: la relativa a Valentina, obra maestra de Guido Crepax (Milán, Italia; 1933-2003). Una impresionante selección que contó con dos valores añadidos: por una parte, el hecho de tratarse de la primera ocasión en que -junto a la Semana Negra de Gijón- se podía presenciar en España una exposición de páginas originales firmadas por el mítico historietista; y por otra parte, la posibilidad de que Luisa Mandelli y Antonio Crepax -viuda e hijo del autor, respectivamente- relataran de primera mano numerosos detalles relacionados con la mecánica de trabajo y las fuentes de inspiración del genial creador, gracias a la charla-coloquio que protagonizaron.
  • Exposición David Rubín: Con la publicación del primer volumen de El Héroe todavía reciente y la próxima disolución del colectivo comiquero Polaqia, se convirtió en uno de los protagonistas del festival. Con gran acierto, el concepto de la exposición difirió de la celebrada entre el 28 de abril y el 26 de junio en la Galería de Arte “Zona C” de Santiago de Compostela (que también tuvo su hueco en Zona Negativa); por aquel entonces, se optó por centrarse única y exclusivamente en El Héroe, mientras que en este caso queda clara desde un primer momento la vocación de compaginar la atención a su lúcida reinterpretación del mito de Heracles, con muestras de otros trabajos como Cuaderno de tormentas y diferentes encargos de ilustración.
  • Exposición Antonio Altarriba y Kim: En esta muestra de originales, además de tener cabida páginas de El arte de volar -obra galardonada con el Premio Nacional del Cómic-, se incluyen muestras de otros trabajos del guionista zaragozano, como El paso del tiempo, Norte-Sur o Antes de nada, realizados en colaboración con Luis Royo, Ricard Castells y Patricia Albajar, respectivamente..
  • Exposición Juanjo Guarnido, Juan Díaz Canales y Teresa Valero: En este caso, repasamos la atractiva muestra de originales pertenecientes a Blacksad y Brujeando, en los que Guarnido (Granada, 1967) -flamante ganador de un Premio Eisner- evidencia su maestría y facilidad para adaptar su estilo en función de los requerimientos de cada historia.

Para acceder a la entrevista, haced click sobre la imagen.

  • Exposición Brais Rodríguez: Esta muestra de originales se centra en la obra ganadora del VI Premio Castelao: A man do diaño. De forma adicional, durante la semana viñetera el autor natural de Boiro accedió a la realización de una entrevista vía e-mail, aprovechando el lanzamiento de las ediciones en gallego (Demo Editorial) y castellano (Astiberri Ediciones) de dicha obra.
  • Exposición Iván Suárez e Ignacio Vilariño: Ganadores del VII Premio Castelao de Banda Deseñada, protagonizaron una exposición centrada en la obra que les hizo merecedores de tal distinción: Titoán. Un tebeo que Miguelanxo Prado -comisario del certamen- definió como “un acercamiento adulto a un personaje histórico como Castelao, a través de una narrativa medida y ajustada, sin parafernalia efectista y con una solución gráfica atractiva, coherente y eficaz, que funciona a la perfección al servicio de los que cuenta“..

Para completar la visión de Viñetas desde o Atlántico, no está de más echar un vistazo a su web oficial, donde además de ofrecer información relativa a los autores invitados, se realizó un seguimiento del día a día del evento, incluyendo resúmenes de las charlas-coloquio.

Más entrevistas, en Zona Negativa

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Aunque con menos frecuencia de la que me gustaría, sigo dejándome caer por Zona Negativa para publicar alguna que otra reseña y unas cuantas entrevistas; éste último es probablemente el tipo de contenido con el que más disfruto -y aprendo-, pese a que implique una inversión de tiempo y trabajo bastante considerable. Por esa misma razón, aprovecho estas líneas para recuperar las publicadas de forma más reciente, con Frank Quitely, Guy Davis, Charlie Adlard, David Rubín, Fábio Moon y Gabriel Bá como protagonistas (a las que se podráin añadir las realizadas a Brian Azzarello y Dave Johson durante el pasado Salón del Cómic de Barcelona, preparadas por mi compañero José Torralba).

Como viene siendo habitual, copio las introducciones de las entrevistas, de forma que para acceder al cuerpo de las mismas tan solo tenéis que hacer click sobre las imágenes.

Haced click sobre la imagen para acceder a la entrevista.

Uno de los autores invitados a Expocómic 2010 que recabó mayor atención por parte de los aficionados fue, sin lugar a dudas, Vincent Deighan, más conocido dentro de las fronteras del Noveno Arte como Frank Quitely (Glasgow, Escocia; 1968). Durante su estancia en el festival madrileño, el popular dibujante no solo impartió una clase magistral, sino que además participó en diferentes sesiones de firmas –una de ellas improvisada– y en un encuentro con los lectores un tanto accidentado, que comenzó más tarde de lo inicialmente previsto y finalizó con escrupulosa puntualidad. Tremendamente solícito, amable y –haciendo honor al juego de palabras que ha derivado en su nombre artístico– francamente tranquilo, Quitely respondió a las expectativas, revelándose como un gran conversador y como un autor fascinante, siempre preocupado por mejorar y pulir aspectos de su propio trabajo.

Conscientes de que el tiempo del que normalmente disponemos en este tipo de eventos con los autores suele ser menor del deseado, desde Zona Negativa y Entrecómics optamos por unir esfuerzos y publicar de forma simultánea este post, elaborado por El tío Berni y David Fernández. Un contenido que ha ido evolucionando y creciendo durante los últimos meses, hasta convertirse en una extensa entrevista integrada por la transcripción del encuentro con los lectores, las dos entrevistas realizadas y una tanda de preguntas adicionales –redactadas con intención de dotar al conjunto de una mayor homogeneidad–, que el historietista escocés tuvo la amabilidad de responder vía e-mail.

Vaya por delante una aclaración: debido a la calidad de la megafonía y al fortísimo acento escocés del autor, en determinados pasajes de las grabaciones nos hemos topado con serias dificultades para poder transcribir sus palabras; fragmentos omitidos, que indicamos en el texto con un “(…)”. Hecha esta aclaración, y tras agradecer la amabilidad y predisposición de Frank Quitely, y la ayuda de Alberto Morán en tareas de traducción, entremos en materia…

Haced click sobre la imagen para acceder a la entrevista.

Cuando el pasado 5 de marzo se hizo pública la decisión de Guy Davis (Michigan, EE.UU.; 1966) de abandonar la colección A.I.D.P., a buen seguro que muchos seguidores del “Universo Hellboy” se llevaron las manos a la cabeza. Y no es para menos, ya que en contadísimas ocasiones se produce una identificación tan clara entre un dibujante y la serie de la que se encarga… identificación fruto de la comunión de estilos y sensibilidades, de una habilidad narrativa invuestionable, y de una asombroso talento para plasmar sobre el papel infinidad de criaturas monstruosas, cada cual más perturbadora. Pero lo cierto es que hasta disponer de la oportunidad de dibujar las aventuras y desventuras de los agentes de la Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal, Davis recorrió un largo camino: totalmente autodidacta, comenzó a despuntar a raíz de sus colaboraciones en pequeñas publicaciones, como Fantastic Fanzine o The Realm (Arrow Comics); pero fue Baker Street (Honor entre punks), serie creada junto a Gary Reed, la obra con la que consiguió llamar la atención de las grandes editoriales. Así, llegaron titulos como Sandman Mystery Theatre, Nevermen, Los 4 Fantásticos: Moléculas Inestables, Batman: Nevermore, o la serie de creación propia The Marquis. Pero su consagración definitiva llegó precisamente cuando Mike Mignola y John Arcudi pusieron todo su empeño para contar con el de Michigan como dibujante regular de A.I.D.P..

Como apuntamos en las líneas que abren esta introducción, el 5 de marzo de 2011 se abrío una nueva etapa en su carrera profesional, que a partir de ahora se centrará en proyectos de corte más personal. De ahí que nos pareciera el momento oportuno para ponernos en contacto con este fenomenal autor para comentar éste y otros temas; por desgracia, las circunstancias no acompañaron, ya que la sucesión de fechas de entrega y encargos variados imposibilitó que diera respuesta a la entrevista inicialmente planeada. Aún así, Davis tuvo la amabilidad de encontrar un hueco en su agenda y responder a una versión muy reducida del cuestionario, circunstancia que, sumada a su amabilidad, le agradecemos sobremanera. Sin más dilación, entremos en materia… [English version]

Haced click sobre la imagen para acceder a la entrevista.

De entre todos los autores invitados al 29º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, probablemente Charlie Adlard (Shrewsbury, Inglaterra; 1966) fue el más solicitado tanto por los fans, como por los medios de comunicación generalistas y especializados. No era para menos, ya que por una parte los zombies se convirtieron en uno de los pilares temáticos por excelencia de este evento, y por otra la colección Los Muertos Vivientes (creada por Robert Kirman y Tony Moore, y en la que ejerce de dibujante regular), continúa proporcionándole alegrías: acumula nominaciones y premios en los más prestigiosos galardones de la industria (el más reciente, a la Mejor Obra Extranjera en el propio Saló), conserva una envidiable “salud” en cuanto a sus cifras de ventas, y su adaptación televisiva bate récords de audiencias del canal AMC.

Pero pese a haber alcanzado un éxito indiscutido con esta colección, lo cierto es que este historietista británico ha trabajado a conciencia durante las dos últimas décadas para consolidar su posición en la industria del cómic. Al igual que tantos compatriotas y colegas de profesión, comenzó a curtirse en la cantera de 2000 AD, participando en títulos como Judge Dredd, Judge Hershey, Armitage, o Rogue Trooper. Y aunque todavía colabora de forma asidua con la mítica cabecera británica, lo cierto es que no tardó en llamar la atención de las editoriales americanas, a las que llegaría a través de un primer encargo de Marvel UK: Warheads: Black Dawn. A éste le seguirían cómics relacionados con el mundo del cine y la televisión, como las adaptaciones de Expediente-X, Mars Attacks! o The Blair Witch Project: Dark Testament; proyectos en los que dio muestra de su regularidad y buen hacer, convertidos en pasos previos para ganarse la confianza de las grandes editoriales, quienes le confiaron los lápices de la serie regular The Estabishment, diferentes fill-in de Hellblazer, Shadowman o Warlock, además de proyectos especiales como Batman/Scarface o X-Men: El Club Fuego Infernal. Como buena parte de los lectores sabrán, su estatus profesional varió significativamente desde que en 2004 se convirtió en el sustituto de Tony Moore como dibujante regular de Los Muertos Vivientes… Pero no por ello ha renunciado a participar en obras más personales, realizadas junto a autores de su confianza, como Joe Casey (Rock Bottom y Codeflesh), Larry Young (Astronauts in Troubles) o Mathieu Missoffe (en la más reciente Breath of the Wendigo, realizada para el mercado francés).

Un interesantísimo recorrido que nos habría gustado comentar con el autor de forma pormenorizada… pero como apuntamos con anterioridad, Charlie Adlard fue uno de los autores más solicitados del Salón de Barcelona, lo que implicó realizar una entrevista en la modalidad pool compartida con otros cinco medios de comunicación, entre los que se encontraban los compañeros de Walking Dead.es, La Parada de los Monstruos… y Es La Hora De Las Tortas!!!; aprovechando la confianza con los integrantes de esta última web, y la experiencia de anteriores ediciones del Salón, optamos por coordinarnos y repartir esfuerzos en la transcripción de la entrevista que sigue a continuación. No sin antes agradecer su colaboración y la de Joanna (intérprete de Ficómic), y por supuesto hacer lo propio con Charlie Adlard (un tipo encantador, siempre afable y generoso en sus respuestas), entremos en materia…

Haced click sobre la imagen para acceder a la entrevista.

En 1999, los lectores americanos tuvieron la oportunidad leer Roland: Days of Wrath, cómic publicado por la pequeña editorial Terra Major que sirvió como carta de presentación de dos autores llamados a alcanzar cotas mayores: Fábio Moon y Gabriel Bá (São Paulo, Brasil; 1976). Hermanos, y gemelos, Fábio y Gabriel comenzaron a materializar su pasión por el mundo del tebeo a través de la revista autoeditada 10 Pãezinhos, campo de experimentación y pruebas en el que pulieron su habilidad como historietistas. Tan solo era cuestión de tiempo que llamaran la atención de las editoriales americanas, y así sucedió tras la publicación de Roland, preludio de numerosos proyectos: desde su participación en la antología Autobiographix, hasta la recopilación de historias cortas De:TALES, pasando por numerosas colaboraciones con autores del renombre de Joss Whedon, Matt Fraction o Mike Mignola, y títulos tan significativos como Casanova, BPRD (AIDP), o The Umbrella Academy

Una inmersión en los rincones más peculiares del cómic mainstream, compatibilizada con la participación en proyectos más personales, como Pixu, 5 o Atelier. Tras cosechar tres Premios Eisner y dos Harveys, lograron un reconocimiento artístico que les permitió que el sello Vertigo diera luz verde a una ambiciosa miniserie titulada Daytripper. Aprovechando la reciente publicación de este título por parte de Planeta DeAgostini Cómics, nos pusimos en contacto con ambos autores, quienes tuvieron la amabilidad de concedernos la entrevista que sigue a continuación, traducida por Alberto Morán. Tras dejar patente nuestro agradecimiento por su paciencia y predisposición, entremos en materia… [English version]

Haced click sobre la imagen para acceder a la entrevista.

Cuando en abril de 2009 entrevistamos a David Rubín (Ourense, 1977), este incansable historietista acababa de publicar la atípica Cuaderno de tormentas y estaba inmerso en el desarrollo de una nueva obra: la adaptación al cómic del relato El monte de las ánimas, de Gustavo Adolfo Becquer. Pero ya por aquel entonces avanzó algún que otro detalle relativo a una historia que le rondaba por la cabeza: “Estoy terminando de escribir una nueva obra para Astiberri, que dará fin y globalidad a la serie que comencé en HUMO: Olimpus, todavía no puedo asegurar si saldrá para finales de 2009 o mediados de 2010“. Desde entonces han transcurrido dos años, durante los cuales el proyecto ha mutado, evolucionado y duplicado su extensión, hasta convertirse en El Héroe: una ambiciosa obra considerada por el propio Rubín como su trabajo más personal y arriesgado hasta la fecha, cuyo primer volumen (de dos) se pondrá a la venta la próxima semana. El lanzamiento, que coincide con la celebración del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, ha suscitado el interés no solo de medios especializados, sino también generalistas; para muestra, las entrevistas publicadas en las ediciones digitales de El Mundo y ABC, además de La Voz de Galicia, donde también se hicieron eco del inminente lanzamiento de este esperado tebeo.

Aprovechando esta coyuntura, tanto desde Entrecomics y Guía del Cómic, como desde Zona Negativa, nos pusimos en contacto con editorial y autor para preparar diferentes contenidos que han visto la luz durante esta semana: así, ayer pudimos leer esta entrada en la que David Rubín detalla el proceso el diseño de la portada; también se publicó esta ficha de la obra, donde también se incluyen diferentes wallpapers. Y ahora ha llegado el turno de publicar la entrevista que sigue a continuación que, aunque centrada de forma clara en diferentes aspectos relacionados con El Héroe, también sirve para ponernos al día en relación a otros proyectos que le han mantenido ocupado durante los dos últimos años, y otros que auguran una agenda realmente apretada para próximas fechas. No sin antes agradecer al autor su amabilidad y paciencia, entremos en materia…

Proceso creativo: Cameron Stewart

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Aquellos que estamos interesados en conocer al detalle el proceso creativo oculto tras las páginas de los tebeos tenemos una razón más para congratularnos por la continua expansión de la red de redes, y de la creación de ese impagable cajón de sastre llamado Youtube. A las cada vez más frecuentes entrevistas publicadas en medios especializados, hay que sumar la iniciativa de algunos autores que se animan a grabar vídeos explicativos del desarrollo de las diferentes fases de realización de un cómic, posteriormente publicados en la popular página web que durante el último lustro ha revolucionado Internet.

Uno de esos autores es Cameron Stewart, historietista natural de Toronto (Ontario, Canadá) al que muchos lectores comenzamos a conocer como sucesor de Darwyn Cooke o Brad Rader en el relanzamiento de Catwoman, orquestado por Ed Brubaker. Su inconfundible estilo, de reminiscencias cartoon, cautivó al guionista escocés Grant Morrison, hasta el punto de convertirse en uno de sus colaboradores habituales. Así lo acreditan tebeos como Los siete soldados de la victoria: Manhattan Guardian, la bizarra Seaguy o un reciente arco argumental de Batman and Robin, divertidísima y popera vuelta de tuerca del mito del Hombre Murciélago, cuya edición española ha comenzado a publicarse esta misma semana. Una apretada agenda en la que también han tenido cabida El otro bando, miniserie guionizada por Jason Aaron para Vertigo, o proyectos más personales como The Apocalipstix o Sin Titulo, serie on line por la que ha sido galardonado a los Premios Eisner 2010 en la categoría de Mejor Cómic Digital.

Afortunadamente, entre tanto encargo Stewart logra sacar tiempo para grabar vídeos como el que recupero a cotinuación, en el que a través de comentarios insertados en las imágenes, explica la fases de dibujo y entintado por las que pasa cada una de las páginas que dibuja. Comentar que en este enlace encontraréis una nueva muestra de este proceso, estando ambos vídeos centrados en el entintado del arco argumental Blackest Knight de la colección Batman and Robin que, si no me fallan las cuentas, se publicará en su edición española durante el mes de septiembre del presente año.

De los comentarios del vídeo, se desprende que Stewart dibuja en soporte digital, empleando el programa informático Manga Studio. A continuación, imprime el resultado en tonalidades de azul claro en páginas sobre las que posteriormente realiza el entintado. Pero para conocer un poco más el paso a paso de este proceso, así como los materiales empleados, conviene echar un vistazo a esta entrada del blog personal del dibujante canadiense, siendo especialmente revelador el fragmento que sigue a continuación, traducido con cierta libertad:

Utilizo una tableta gráfica Wacom Cintiq y Photoshop para hacer los bocetos. Ésto me permite usar múltiples capas digitales para refinar el dibujo en lugar de malgastar papel. Una vez que el dibujo digital está completo, lo imprimo y empleo una caja de luz para preparar una versión final entintada. Todavía prefiero entintar con rotulador sobre papel en lugar de 100% digital, ya que tengo un mayor control sobre el rotulador y disfruto teniendo físicamente el material gráfico, que puedo conservar o vender. Entinto con Faber-Castell Pitt Brush (N. del T: aunque ésta es la denominación empleada por el autor, atendiendo a las imánges del vídeo juraría que se trata de un Faber-Castell Pitt artist pen B; el “brush” alude a la apariencia de pincel de la punta del rotulador, y a que la marca fabricante identifica así este tipo de artículos) y Staedtler Pigment Liner en papel Bond blanco. Casi nunca utilizo lápiz, ya que me gusta mantener los dibujos lo más limpios posibles.

Para dar por terminada la presente entrada, cabe añadir una nueva ración de enlaces que, en esta ocasión, dirigen a diferentes entrevistas concedidas por Cameron Stewart en las que además de comentar el proyecto de turno, explica las peculiaridades de sus colaboraciones con Grant Morrison: Comic Vine, Comic Book Daily, Comic Book Resources e IGN, en su versión británica.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)