Salón del Cómic de Barcelona 2010: recomendaciones

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A punto de coger el AVE, con destino a la Ciudad Condal, recupero el post publicado el pasado sábado en Zona Negativa

Un año más, llega el turno de echar un vistazo con detenimiento a las numerosas novedades que las editoriales patrias tienen previsto publicar, aprovechando el tirón implícito en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Entre los diferentes listados, suele aparecer más de un tebeo que llama nuestra atención de forma especial, de modo que resulta una tarea realmente ardua ajustar nuestro presupuesto al contenido de la “lista de la compra” que se va formando en nuestra cabeza.

Como viene siendo tradición, desde Zona Negativa nos hemos propuesto plasmar por escrito diferentes listas de recomendaciones, como las enunciadas el lunes, miércoles y viernes de esta semana, que hoy tienen continuidad con un nuevo post: género superheroico, terror, ciencia-ficción, libros de ilustraciones, miniseries, etapas que llegan a su fin, nuevas colecciones… Propuestas de lo más variado, que os invitamos a debatir en los comentarios, aunque antes toque pedir disculpas porque el título del post no se corresponda estrictamente con las líneas que siguen a continuación… Y es que pese a omitir novedades (Fábulas #14: El gran cruce de las fábulas, Batman: Cacofonía, Los 4 Fantásticos #29, Automatic Kafka, Cerebus) y reediciones (The Sandman, Bone) que suscitan mi interés, me resultó imposible continuar la criba hasta ceñirme a los 120 € presupuestados. Así que, sin más dilación, paso a comentar mi propuesta para…

Sobrevivir al Salón con 124,55 €


Marvel Gold: Estela Plateada, de Stan Lee y John Buscema; Panini Cómics; Libro encuadernado en cartoné, 560 págs., 39,95 €.

Comenzamos con todo un clásico, firmado por dos de los grandes autores del cómic americano: Stan Lee, uno de los padres del Universo Marvel, y el genial John Buscema, indiscutido referente para generaciones de dibujantes. Un equipo creativo de ensueño que en 1968 se unió con motivo del lanzamiento de la serie regular protagonizada por un personaje creado por el propio Lee y Jack Kirby, inicialmente concebido para ser empleado como secundario de Los 4 Fantásticos. “The Man” y “Big John” en todo su esplendor: un must have en toda regla, demostración de la bendita tendencia de las editoriales de recuperar grandes clásicos.

En esta ocasión nos encontramos con la recopilación de la colección original al completo (Silver Surfer #1-18) a lo que habría que sumar una serie de especiales (Fantastic Four Annual #5, Epic Illustrated #1 y Not Brand Ecch #13), perfectos para comprender al trágico Norrin Radd. Todo ello en una lujosa edición prevista para el pasado mes de abril que, debido a una errata, se ha pospuesto lo suficiente como para incluirla en esta lista.

Vertigo Voices Paul Pope: 100%, de Paul Pope; Planeta DeAgostini Cómics; Libro encuadernado en cartoné, 256 págs, 20,00 €.

En el caso de los tebeos firmados por Paul Pope, reconozco abiertamente que me resulta muy complicado mantener la compostura y contener el entusiasmo, para tratar de analizarlos con las dosis mínimas exigibles de rigurosidad. En mi opinión, se trata del historietista contemporáneo más sugerente, cuyas propuestas gráficas fusionan tradiciones aparentemente antitéticas, hasta conformar un estilo único e inimitable. Un grandísimo autor, que nos ha dejado con la boca abierta en numerosas ocasiones… ¡y lo que le queda por delante!

Salvando la excepción de Heavy Liquid (publicada en su momento por Norma Editorial), las editoriales españolas no parecían demasiado interesadas en ofrecernos las diferentes obras que integran su bibliografía. Afortunadamente, parece que dicha tendencia se está revirtiendo, de modo que tras Solo y Batman: Año 100, tenemos la oportunidad de disfrutar de uno de sus trabajos más interesantes: la miniserie 100%, realizada para el sello Vertigo de DC Comics. Un tebeo sumamente recomendable que, junto a las mentadas Heavy Liquid (que será reeditada por Planeta el próximo mes) y Batman: Año 100, fue concebida por el autor como parte de “una trilogía de historias de ciencia ficción ubicadas en un futuro cercano.”. Una propuesta perfecta para apaciguar la espera de sus inminentes Battling Boy, THB y Psychenauts.

Echo #1, de Terry Moore; Norma Editorial; Libro encuadernado en rústica, 224 págs., 16,00 €.

Lo diré sin rodeos: pocos, poquísimos tebeos han logrado engancharme tanto como Strangers in Paradise, serie a la que el norteamericano Terry Moore debe buena parte de su fama. Una obra adictiva que escapaba de la trillada calificación de slice of life para convertirse en una extrañísima y sorprendente mezcla: comedia, drama, thriller, género negro, parodia, acción, road movie… y melodrama (un melodrama que, para un lector que creció leyendo a los más inspirados Chris Claremont y Marv Wolfman, se echa mucho en dentro el mainstream contemporáneo).

Finalizada su gran obra, Moore compaginó un par de proyectos realizados para Marvel Comics –Spiderman loves Mary Jane y Runaways– con el desarrollo de su nueva creación, que narra las aventuras de Julie, joven fotógrafa que se ve envuelta en una sorprendente trama, con la Agencia de Seguridad Nacional y el Ejército de los Estados Unidos como actores. Conspiraciones, aventuras y la habitual destreza gráfica de este autor, en una vuelta de tuerca al género superheroico, con previsión de prolongarse durante una treintena de entregas. En palabras del autor: “una mezcla entre Strangers in Paradise y Expediente X. En plan violento.”. Sumamente recomendable y tremendamente adictiva. Tanto, que me permito la licencia de incluír en la lista esta novedad del mes de abril 😉

Zero, de Ken Niimura; Norma Editorial; Libro encuadernado en rústica con solapas troqueladas (edición firmada y numerada), 96 págs, 18,95 €.

De todas las obras plasmadas en esta personalísima selección, probablemente Zero es la que más chirría, por tratarse de un libro de ilustraciones en lugar de un cómic. Pero no he podido evitarlo: desde Qu4ttrocento 3, hasta Soy una matagigantes, pasando por Otras jaulas, Historias de Faerie 2, o sus aportaciones a revistas como Dos veces breve, o la siempre recomendable Barsowia, el trabajo de este autor no deja de sorprenderme. Por su elegancia, sensibilidad y su trazo en constante progresión, tan cargado de personalidad.

De modo que a la espera de nuevos proyectos, y con la estupenda historia de 8 páginas publicada en Amazing Spider-man #612 todavía en el recuerdo (guión de Joe Kelly, dibujo, color y rotulación de Niimura), llega el turno de este exclusivo libro gracias al cual “podemos disfrutar de su faceta de ilustrador, tanto para publicidad como persiguiendo objetivos más personales como fanarts.“.

Los muertos vivientes #10, de Robert Kirkman y Charlie Adlard; Planeta DeAgostini Cómics; Libro rústica, 144 págs., 7,50 €.

Ni la repetición de patrones argumentales, ni el regodeo ocasionalmente injustificado en lo escabroso, ni mis dudas acerca de que la voluntad de Kirkman de prolongar esta historia indefinidamente no termine afectando a su calidad… Ninguno de estos factores ha impedido que formule la enésima recomendación de esta serie, por ser de justicia reconocer las horas de gratificante lectura que me ha deparado la interminable road movie apocalíptica orquestada por Robert Kirkman, con Tony Moore y Charlie Adlard a los lápices.

A la espera de comprobar si la traslación a la pequeña pantalla de las desventuras de Rick Grimes y compañía (actualmente en pleno desarrollo) hace justicia al referente original, siempre es buen momento para animar a los indecisos ávidos de emociones fuertes: dadle una oportunidad a esta estupenda colección. No os arrepentiréis.

Pluto #7, de Naoki Urasawa; Planeta DeAgostini Cómics, Libro encuadernado en rústica con sobrecubiertas, págs., 7,95 €.

Era imprescindible la alusión a la penúltima entrega de esta serie, con diferencia, la que espero con más ansia de cuantas se están publicando en la actualidad. Concebida para conmemorar la fecha de nacimiento en la ficción del Astroboy de Osamu Tezuka (2003), Naoki Urasawa se las ingenió para trascender el mero homenaje y crear un tebeo trepidante, centrado en las pesquisas de Gesicht, detective de la Europol absorto en la resolución de una serie de asesinatos relacionados con robots.

Inspirándose en el universo de ficción de Tezuka, y echando mano de ideas y planteamientos dignos de Phillip K. Dick o Isaac Asimov, Urasawa firma un thriller marca de la casa, en el que, como ya hiciera en Monster o 20th Century Boys, se confirma como un habilísimo manipulador emocional, incomparable en la gestión de la tensión y el misterio. A punto de finalizar esta colección, y con las últimas entregas de la reedición de Monster llegando a las librerías especializadas, el panorama se presenta desolador para los seguidores de este genial mangaka. Esperemos que la publicación de Billy Bat no se demore demasiado…

The League of Extraordinary Gentlemen: Century (1910), de Alan Moore y Kevin O’Neill; Planeta DeAgostini Cómics; Libro rústica, 80 págs., 4,95 €.

La mera presencia de Alan Moore al frente de un proyecto basta para llamar la atención de buena parte del fandom. Si además cuentas con la colaboración de Kevin O’Neill, se trata de la continuación de las aventuras de esa suerte de “supergrupo” literario conocido como La Liga de los Hombre Extraordinarios, y se nos presenta una edición asequible, pocas excusas caben para no caer en la tentanción. Muchas ganas, pues, de conocer los derroteros por los que discurrirán las nuevas peripecias de Mina Murray, Allan Quatermain, Jekyll & Hyde, El Capitán Nemo y compañía.

Por desgracia, no es oro todo lo que reluce, y en el haber de este tebeo es necesario anotar la imposibilidad de disfrutar de Black Dossier (arco que le antencede) y la necesidad de esperar hasta mediados de 2011 para poder leer su conclusión. De todos modos, imposible quitarle el cartel como una de las novedades más destacadas de cuantas se publican este mes: el bardo de Northampton se merece toda nuestra confianza. Compra segura.

La noche más oscura #1, de Geoff Johns e Iván Reis; Planeta DeAgostini Cómics; Cómic grapa, 64 págs., 3,95 €.

A punto he estado de omitir la primera entrega de La noche más oscura de esta lista, por tres razones: en primer lugar, por tratarse de un ejemplo paradigmádito del aspecto que más detesto del mainstrem contemporáneo, ésto es, la necesidad de concatenar un macroevento tras otro, sin solución de continuidad, sin desarollar a los personajes como es debido, sin tiempo de que éstos asimilen los sucesos acontecidos… y lo que es más importante, propiciando que la épica pierda su sentido e impacto, al conferirle carácter cotidiano. En segundo lugar, porque al igual que José, opino que a Geoff Johns se le está yendo la mano en el desarrollo de su particular trilogía: comenzó con buen pie con Green Lantern: Renacimiento, continúo con nota en La Guerra de los Sinestro Corps, pero da la sensación de que la trama global se está desarrollando de forma precipitada, sin tiempo para que los personajes “respiren”. Y en tercer y último lugar, porque bien se podría haber contado la misma historia en la mitad de páginas, y prescindiendo de la inmensa mayoría de los tie-in planteados.

Tras el desahogo plasmado en el párrafo anterior, decir que pese a todo, Johns sabe lo que se hace: no solo aúna talento y oficio, sino que además le acompaña Ivan Reis, uno de los mejores dibujantes del género. La saga no solo es divertida, sino también espectacular. Y, evidentemente, los sucesos narrados en esta saga afectarán al futuro más inminente del Universo DC. Se queda en la lista de la compra, pero en caso de duda, sería el primer descarte.

Ultimate Comics Spiderman #1, de Brian Michael Bendis y David Lafuente; Panini Cómics; Grapa formato Ultimate, 48 págs., 3,35 €.

Comienza la etapa de David Lafuente como dibujante regular de Ultimate Comics Spiderman, aprovechando el cambio de título de la colección. Suceder a Mark Bagley y Stuart Immonen no es tarea sencilla, pero el asturiano está rayando a un grandísimo nivel. Durante el pasado mes de febrero, David nos comentó lo siguiente acerca de este ilusionante encargo: “En un primer momento dudé, la verdad, por el volumen de trabajo que es hacer una colección mensual a lápiz y tinta. Más teniendo en cuenta que es una de Spider-Man, donde las historias transcurren en Nueva York y el reparto de personajes secundarios es muy extenso. Y sobre Bendis… es Steven Soderbergh. Trabaja en proyectos mainstream sin dejar de lados sus proyectos independientes y además apoya a autores nuevos como Jonathan Hickman o yo mismo. Esta filosofía me encanta, creo que es positiva a todos los niveles. La industria del cómic no es diferente de cualquier otra, necesita renovar talentos. Necesita nuevas visiones.“.

Divertidísima colección, en opinión de quien escribe estas líneas, el mejor trabajo del omnipresente Brian Michael Bendis desde su llegada a las grandes editoriales. Y con mucha diferencia…

Thor vol. 4 #26, de Joe Michael Straczynski y Marko Djurdjevic; Panini Cómics; Grapa , 24 págs., 1,95 €.

Y para finalizar, la última entrega de la etapa de Joe Michael Straczynski como guionista de Thor. Acompañado de un espectacular Oliver Coipel, JMS confirió al Dios del Trueno cotas de popularidad que no recordaban ni los más viejos del lugar, desarrollando una historia alejada del mundanal ruido del Universo Marvel. Finalmente, los peces gordos de La Casa de las Ideas se encargaron de demostrar que aquello de “¿para qué arreglar algo que no está estropeado?” no va con ellos, de modo que tomaron la decisión de que el siguiente macroevento de la editorial (Siege / Asedio) se desarrollaría en Asgard. Resultado: la renuncia de Strac.

Bien es cierto que en sus proyectos dentro del mundo del cómic, Straczynski muestra ciertos problemas con el ritmo y el mantenimiento del interés y calidad de sus historias (especialmente las desarrolladas dentro de series regulares), pero es una lástima que el creador de esa obra maestra titulada Babylon 5 no pueda continuar al frente de la colección a la que ha aportado una etapa para el recuerdo. Como es una lástima que en sus últimas entregas se haya tenido que conformar con un discretísimo Marko Djudjevic como dibujante, en lugar del habitual Coipel. Nos queda el consuelo de saber que Pasqual Ferry ha sido designado como nuevo dibujante, encargado de ilustrar los guiones de Matt Fraction.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

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Salón de Barcelona: recomendaciones

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Durante “la cuesta de mayo”, temida por muchos aficionados al mundo del cómic, las editoriales concentran buena parte de sus lanzamientos-estrella con vistas a tratar de aprovechar el indudable tirón del Saló Internacional del Cómic de Barcelona. Entre los interminables y exagerados listados de novedades siempre aparecen unos cuantos tebeos que, de forma especial, llaman nuestra atención, provocando que en última instancia ajustar un presupuesto desgraciadamente limitado a nuestras predilecciones resulte realmente complicado.

Como en anteriores años, desde Zona Negativa nos hemos propuesto plasmar por escrito en algunos casos nuestras recomendaciones, en otros, nuestra particular “lista de la compra”. A continuación, recuperaré la lista que he elaborado, no sin antes recomendaros que os paséis por Zona Negativa para comprar vuestras predilecciones con las del resto de miembros de la web (y sus lectores, por supuesto).

Sobrevivir al Salón con 100,00 €

All Star SupermanAll Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely; Planeta DeAgostini Cómics; Libro cartoné, 304 págs., 20,00 €.

En opinión de quien escribe estas líneas, la novedad del Salón y muy probablemente del año en curso. Partiendo del consabido talento de Grant Morrison y Frank Quitely, somos muchos los que pensamos que ambos autores dan lo mejor de sí mismos cuando trabajan en proyectos comunes. En este caso, el afamado equipo creativo logra dar la enésima vuelta de tuerca al mito del Hombre de Acero, desde una perspectiva sumamente refrescante y original, a la par que deudora de las más brillantes etapas del personaje. Divertida, sorprendente y gráficamente impresionante, solo cabe recomendar efusivamente su lectura, presentada por Planeta DeAgostini Cómics en un tomo que recopila de forma integral todas las entregas de la colección. Imprescindible.

Joker, de Brian Azzarello y Lee Bermejo; Planeta DeAgostini Cómics; Libro cartoné, 128 págs., 14,95 €.

Y si All Star Superman es una de las novedades del año, la serie limitada Joker no le va a la zaga. El trabajo realizado por Brian Azzarello al frente de la excelente 100 Balas le ha confirmado como uno de los guionistas de referencia al otro lado del Atlántico. Pero da la sensación de que en el resto de sus trabajos pierde parte de su inspiración. En lo que al universo del Caballero Oscuro se refiere, Azzarello ha protagonizado diferentes incursiones que no pasan de entretenidas, como Batman: Ciudad rota, Batman / Deathblow, o el guión de uno de los cortometrajes de animación integrantes del proyecto Batman: Gotham Knight.

En esta ocasión, se reúne de nuevo con Lee Bermejo –con quien ya había colaborado en Batman / Deathblow y Lex Luthor: Hombre de acero– para ofrecernos un auténtico tebeazo, acercándonos su propia visión del Príncipe Payaso del Crimen a través de los ojos de Jonny Frost, un matón del tres al cuarto empecinado en medrar en los círculos criminales gothamitas. Tremendo Bermejo, en uno de los mejores –sino el mejor– trabajos de su carrera. Un cómic divertido, macabro, tenebroso y sumamente inquietante, imprescindible en las tebeotecas de todo buen aficionado al mundo del cómic.

Batman: La broma asesina, de Alan Moore y Brian Bolland; Planeta DeAgostini Cómics, Libro cartoné, 64 págs., 9,95 €.

Continuamos esta selección con un nuevo título protagonizado por el Joker. Probablemente no se trate de la mejor obra de Alan Moore, y lo cierto es que la indagación en los orígenes del personaje van en detrimento de las razones que lo hacen tan atractivo para muchos lectores. Pero ello no es óbice para reconocer que éste es uno de los mejores tebeos publicados durante los setenta años de existencia del Hombre Murciélago. A través de un interesante juego de paralelismos, el guionista de Northampton analiza la esencia de ambos personajes, magistralmente retratados por Brian Bolland. En esta nueva edición se podrá apreciar el coloreado realizado por el dibujante británico, mucho más adecuada al tono de la obra que la versión original, por cuenta de John Higgins. Para hacer esta obra aún más apetecible, baste resaltar el asequible precio de portada, aunque lo que a priori se antoja injustificable es el formato Absolute escogido por Planeta DeAgostini Cómics, a todas luces desproporcionado para las 64 páginas que integran la historia. Esperemos que al menos se incluyan una ingente cantidad de material adicional…

Fábulas: La gran guerra, de Bill Willingham y Mark Buckingham; Planeta DeAgostini Cómics; Libro rústica, 192 págs., 14,95 €.

Y qué decir de la creación de Bill Willingham… Para un servidor, la mejor colección publicada en la actualidad. No es éste un tomo adecuado para engancharse si el lector todavía no le ha dado una oportunidad a esta imaginativa reformulación de mitos y leyendas universales, pero si se anima a sumarse al club de incondicionales de Fábulas, siempre puede echar mano del excelente artículo y la guía de lectura preparados por José Torralba.

En esta ocasión, podremos asistir al desarrollo de la gran batalla entre las tropas del Adversario y las de Villa Fábula, con la acuciante amenaza de que tras esta contienda, nada volverá a ser igual para nuestros protagonistas. Una nueva ocasión para deleitarse con la imaginación de Willingham y el desbordante talento del gran Mark Buckingham. Convertido en un must have de mi lista de la compra, a buen seguro que proporcionará una lectura realmente disfrutable.

Pluto, de Naoki Urasawa y Osamu Tezuka; Planeta DeAgostini Cómics; Libro rústica de 192 págs., b/n, 7,95 €.

A punto he estado de recomendar la primera entrega de Monster Kanzenban, pero tratándose de una reedición de las desventuras del Dr. Tenma, finalmente me he decantado por la esperadísima Pluto. Tras maravillar a propios y extraños con su dominio de la intriga y la tensión, puesto de manifiesto en Monster y 20th Century Boys, el siempre interesante Naoki Urasawa rinde su particular tributo al mangaka por excelencia, maestro entre los maestros: Osamu Tezuka. Desarrollada como una de las iniciativas destinadas a celebrar el nacimiento ficticio de Astro Boy –el 7 de abril de 2003, según Tezuka– Pluto retoma personajes y situaciones del popular manga para narrar las peripecias de Gesicht, robot encargado de investigar una serie de asesinatos ¿cometidos por uno de los suyos? Veremos cómo desarrolla Urasawa esta interesante premisa…

Zot! vol. 2, de Scott McCloud; Astiberri Ediciones; Libro rústica con solapas, 304 págs., b/n, 20,00 €.

Tras disfrutar con la vertiente divulgativa de Scott McCloud, todo un referente en cuanto a la dignificación, estudio y análisis del Noveno Arte, por fin tenemos la oportunidad de paladear su faceta de historietista puro y duro. Con este segundo volumen –el primero se puso a la venta hace apenas un mes– se completa la publicación de la obra más representativa de este autor: Zot!. Un tebeo que no solo recupera y reivindica la ciencia-ficción y el género superheroico más alejados del tono oscuro imperante y supuestamente adulto imperante en la época –todo un desafío, en plena Era Image–, sino que también se convirtió en campo de experimentación formal en el que McCloud ha ido plasmando su paulatino dominio del oficio. Atractiva, la edición de Astiberri, inclusiva de interesantes comentarios del autor. Se han vertido ríos de tinta criticando el precio en comparación con el volumen integral publicado en los Estados Unidos, pero personalmente entiendo que dicha comparación no tiene pies ni cabeza, partiendo de la base de que el americano es un material ya rentabilizado por la editorial, mientras que en el caso de Astiberri, la editorial bilbaína presenta la primera publicación de este material en España.

Papeles dispersos, de Miguelanxo Prado; Norma Editorial; Libro Cartoné, 96 págs, b/n, 14,00 €.

Con motivo del Salón de Barcelona, Norma Editorial publica este libro, perfecto para que los incondicionales del genial dibujante gallego aplaquemos la impaciencia derivada de la espera de su próxima obra. Papeles dispersos se presenta como un compendio de bocetos e ilustraciones varias en las que a buen seguro que Prado pondrá de manifiesto –una vez más– su incuestionable maestría. En palabras de la propia editorial: “El gallego Miguelanxo Prado presenta, en exclusiva para este Salón Internacional del Cómic de Barcelona, una colección de sus mejores bocetos y dibujos a mano alzada. Fruto de sus múltiples viajes y experiencias, podremos apreciar las personas más curiosas, las calles más bonitas y sus animales preferidos.”. Sin embargo, en La Cárcel de Papel se hace referencia a “una recopilación de historias cortas…”. Si alguien se anima a aclarar el asunto, bienvenida será su aportación. Sea como fuere, habida cuenta de la admiración que siento por mi paisano, se trata de una compra segura.

En total, esta variada selección implicaría un desembolso de 101,80 €, superando en muy poco el “límite” que nos hemos impuesto. Antes de finalizar, me gustaría hacer referencia a otros títulos que bien merecen una oportunidad, como el primer volumen del Madman de Mike Allred, Enfermo, recopilación de historias del fanzine homónimo, Las aventuras imaginarias del joven Julio Verne: La puerta entre los mundos, de Jorge García y Pedro Rodríguez, la recopilación de la serie limitada Global Frequency, de Warren Ellis, el libro Kirby: El rey de los cómics, de Mark Evanier, o la primera entrega de Monster Kanzenban, de Naoki Urasawa.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Predilecciones (17): Joe Michael Straczynski

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Joe Michael Straczynski (New Jersey, EE.UU.; 1954) ha desarrollado la mayor parte de su carrera como guionista en el mundo de la televisión. En su dilatado currículum figuran series tan dispares como He-Man y Los Masters del Universo, Los Cazafantasmas, Se ha escrito un crimen, o La Dimensión Desconocida.

En 1993 ve la luz su proyecto más personal: la serie de ciencia-ficción Babylon 5, en la que ejerce de guionista y productor ejecutivo. El éxito es inmediato, ganando multitud de premios y adquiriendo una legión de incondicionales, convirtiéndose de esta forma en una serie de culto. Otra de sus facetas es la de novelista, centrándose en el género de terror con libros como: Demon Night, Othersyde, y Tribulations, además de varios relatos recopilados en Tales from the New Twilight Zone y Straczynski Unplugged.

En 1999 debuta como guionista de cómics de la mano de Image. Bajo el sello Joe’s Comics, de Top Cow, publicó obras tan recomendables como Rising Stars, Midnight Nation o Delicate Creatures. Tras el éxito cosechado por los tebeos anteriores, Marvel Comics decide ficharlo en exclusiva, pasando a ocuparse de la serie regular Amazing Spiderman, donde está realizando una de las más exitosas y polémicas etapas en la historia del trepamuros.

Otros trabajos de Straczynski publicados por Marvel son: Supreme Power, Extraño: Principio y Fin, Dream Police, Los 4 Fantásticos y, en un futuro próximo, The Book of Lost Souls, Bullet Points y Silver Surfer. Recientemente, el afamado guionista ha anunciado su intención de abandonar la colección protagonizada por “La Primera Familia de Marvel”, para centrarse, entre otros proyectos, en el relanzamiento de Thor.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Predilecciones (16): Geoff Johns

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9998.jpgGeoff Johns (Detroit, EE.UU.; 1973) tras estudiar guionismo, y teoría y producción cinematográfica en la Universidad Estatal de Michigan se trasladó a Los Ángeles, donde trabajaría a las órdenes del director de cine Richard Donner en producciones como Conspiración y Arma Letal 4. Durante esta época, protagonizó su primera incursión en el mundo del cómic, siendo su proyecto iniciático la serie de creación propia Stars and S.T.R.I.P.E.

A éste le seguirían otros títulos como Los Vengadores, JSA, The Flash, Jóvenes Titanes, Hawkman, o la serie limitada Green Lantern: Rebirth. Todo ello sin olvidar el macroevento Infinite Crisis, o la serie semanal 52. Y es que Johns se ha ganado el respeto y la confianza de los grandes responsables de la Distinguida Competencia, quienes no han dudado en confiarle a este talentoso escritor la colosal tarea de sentar los bases del nuevo Universo DC, junto a otros guionistas de la talla de Grant Morrison o Mark Waid.

Para quienes estén familiarizados con su obra, tamaño reconocimiento no resulta extraño, pues Johns ha logrado firmar algunos de los más interesantes guiones de los últimos años. Sin ir más lejos, su labor en Flash, colección a las que llegó con carácter interino y sin apenas hacer ruido, se ha situado como una de las más meritorias en la longeva historia del velocista escarlata, hasta el punto (y esto es una opinión muy subjetiva) de convertirse en todo un ejemplo de lo que debería ser el género superheróico. Todo un clásico contemporáneo. 

Caso similar es el de Jóvenes Titanes, antaño uno de los más emblemáticos títulos de DC Comics, en gran parte gracias a la inolvidable etapa de Marv Wolfman y George Perez, revitalizado por la llegada de Johns y Mike McKone. Recuperando las grandes virtudes de las etapas clásicas de la colección (otorgar gran importancia a las relaciones entre los personajes, un impactante grafismo, y cliffhangers de infarto), lograron devolverla al primer plano de la actualidad comiquera, así como a las primeras posiciones de las listas de ventas.

Méritos suficientes para comprender la posición casi omnipotente de la que disfruta este prolífico guionista en DC, recordando en ocasiones a la de Brian Michael Bendis en Marvel Comics.

Como curiosidad, cabe comentar que desde el año pasado Johns comparte estudio (The Empath Magic Tree House) con sus colegas Allan Heinberg y Jeph Loeb, con quien colabora en el desarrollo de la adaptación a la pequeña pantalla de las aventuras del cazavampiros Blade.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Predilecciones (15): Joss Whedon

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josswhedon2.jpgJoss Whedon (Nueva York, EE.UU.; 1964) pese a crecer en La Gran Manzana, pasó gran parte de su adolescencia en Inglaterra, donde se formó académicamente. Tras finalizar sus estudios universitarios en Wesleyan University (Connecticut), siguió los pasos de su padre y su abuelo, ejerciendo de guionista. Whedon firmó sus primeros guiones para la serie Roseanne, a los que seguirían un par de episodios de la también televisiva serie Parenthood.

En 1992 tuvo lugar un importante hito en su carrera profesional: escribió una historia que posteriormente sería llevada al cine con el título de Buffy, Cazavampiros. La cinta en cuestión, protagonizada por Kristy Swanson, Donald Sutherland y Luke Perry era, siendo tan benévolos como indulgentes, olvidable.

Pero quiso el destino que en 1997 se trasladara el concepto a la pequeña pantalla, con Whedon ejerciendo funciones de productor, escritor y, ocasionalmente, director. Como todos sabéis, la producción protagonizada por Sarah Michelle Gellar fue todo un éxito, y se mantuvo en antena durante 7 temporadas hasta alcanzar el indiscutido status de serie de culto. A Buffy le seguiría el también exitoso spin-off centrado en Angel, personaje interpretado por David Boreanaz, tras el cual su creador centraría sus miras en la ciencia-ficción. De nuevo para la televisión, creó Firefly (pronto, le dedicaré un más que merecido post a esta genial serie) que pese a permanecer una sola temporada en antena, fue adaptada al cine en 2005 por el propio Whedon, bajo el título de Serenity.

Pero ésta no fue su única experiencia en el mundo del cine, pues con anterioridad se había encargado de los guiones de Toy Story (por el que fue nominado al Oscar), Alien: Resurrección, o Titán A.E.

Adentrándonos en el mundo del cómic, ha escrito historias para Tales of Slayers y Fray (ambas centradas en el Buffyverso), y la adaptación al cómic de Serenity, en una mini-serie de 3 números. Su trabajo más destacado es, sin lugar a dudas Astonishing X-Men, con el que ha obtenido multitud de reconocimientos.

En la actualidad, compagina los guiones de la segunda temporada de Astonishing X-Men, con el desarrollo de la adaptación a la gran pantalla de Wonder Woman, y recientemente se ha anunciado que Whedon será el encargado de sustituir a Brian K. Vaughan al frente de Runaways.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Predilecciones (14): Warren Ellis

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Ellis.jpgLos guiones de Warren Ellis (Inglaterra, 1968) destacan por la originalidad de sus planteamientos, con curiosos puntos de partida y temática variada cuyo nexo de unión suele ser un interés casi obsesivo por la violencia, el misterio, la ciencia-ficción y conspiraciones y paranoias de toda índole.

Ambientes malsanos, personajes extremos, diálogos inspirados, y una acertada elección de los dibujantes que le acompañan son notas características en todos sus proyectos, plagados de buenas intenciones, aunque no siempre finalizados con igual nivel de inspiración.
Poseedor de un abultado currículum, ha desarrollado su carrera prestando servicios a multitud de editoriales: desde Marvel a Image, pasando por Avatar Press. Pero sin lugar a dudas, sus obras más conocidas han sido publicadas bajo el auspicio de DC, ya sea dentro de su sello Vertigo o en Wildstorm. De entre todas sus creaciones brillan con luz propia títulos tan dispares como: Stormwatch, Transmetropolitan, The Authority, o Planetary, a mi juicio su obra más redonda.

En los últimos años ha realizado multitud de incursiones dentro del campo de las series limitadas y novelas gráficas, con trabajos como Strange Kiss, Mek, Reload, Red, Global Frequency, Fell o Jack Cross, sin olvidar coleccionas mainstream como Iron Man, ilustrada por Adi Granov, tan espectacular como lento.

Actualmente se encarga, junto a Stuart Immonen de Nextwave, serie de nuevo cuño publicada por Marvel Comics. Como curiosidad comentar que en España se preparan reediciones de dos de sus obras más populares: The Authority (en junio, con motivo del Saló del Cómic de Barcelona), y Transmetropolitan (se prevee el lanzamiento para septiembre).

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Predilecciones (13): Neil Gaiman

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Neil Gaiman (Portchester, Inglaterra; 1960) forma parte del selecto club de creadores que fascinan de forma casi unánime a todo aquel que le preste un mínimo de atención a sus obras. Con más de 20 prolíficos años ejerciendo de guionista y novelista, ha escrito su nombre con letras de oro en la historia del 9º Arte gracias a la que, sin lugar a dudas es su creación más conocida: el best-seller The Sandman.En 1989, y partiendo de un antiguo personaje de la editorial DC, este talentoso guionista sorprendió a propios y extraños con su peculiar, imaginativa y preciosa visión del mundo de los sueños. A lo largo de 76 números, Gaiman desplegó toda su magia para regalarle al lector una obra simplemente imprescindible, de proporciones épicas. Pero en su abultado currículum figuran otros proyectos, como Violent Cases, Outrageuos tales from the Old Testament, Black Orchid, Muerte: el alto coste de la vida, Muerte: lo mejor de tu vida, Signal to noise, The books of magic, Miracleman, Mr. Punch o Midnight Days , sólo por poner unos ejemplos.

Sin salir del mundo del cómic, sus más reciente proyecto lo ha desarrollado para Marvel Comics: 1602, obra ilustrada por Andy Kubert que supuso su segunda colaboración con La Casa de las Ideas, tras la atípica La Última Tentación de Alice Cooper, publicada en España por Norma Editorial. Pero sus colaboraciones con la editorial no se limitarán a estas dos obras, ya que el afamado guionista británico formará un equipo creativo de ensueño con John Romita Jr. para recuperar una de las más míticas creaciones de Jack Kirby: Los Eternos. Concebida como una miniserie, The Eternals constará de 6 números de 48 páginas, publicándose la primera entrega en el mes de junio. Las portadas correrán a cargo de Rick Berry.

En los últimos años, Gaiman parece muy centrado en su faceta de novelista, cosechando estupendas críticas y multitud de premios con libros como: Buenos Presagios, Humo y Espejos, Angel & Visitations, Neverwhere, Stardust, American Gods, Coraline, Wolves in the Walls, o Anansi Boys.En pocas palabras: talento e imaginación desencadenados. Un genio.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)