Novedades destacadas

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De un tiempo a esta parte, un variado grupo de colaboradores de Zona Negativa hemos venido realizando una selección de las novedades que, por diferentes motivos, consideramos más destacadas. Así, el primer lunes de cada mes publicamos un post colectivo argumentando el porqué de nuestras elecciones, invitando a los lectores de la web a que compartan sus preferencias y opiniones en el apartado de comentarios.

Imagen que ilustra esta sección de Zona Negativa.

A continuación, aprovecho para enlazar cada una de las entregas de esta sección, inluyendo menciones a todos los títulos que he destacado, cuando he tenido ocasión de participar en este listado mensual:

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Jornadas de Avilés 2011

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Durante el 12 y el 17 de septiembre de 2011 se celebró la XVI edición de las Jornadas Internacionales del Cómic de la Villa de Avilés. Un evento que, precedido de opiniones tremendamente positivas de gente cuya opinión tengo en muy alta estima, tenía apuntado desde hace tiempo en la lista de tareas pendientes…

Cartel de evento, realizado por Bartolomé Seguí.

Afortunadamente, esta edición tuve ocasión de subsanar ausencias anteriores, y de paso saldar una pequeña deuda que teníamos en Zona Negativa, por no haber asistido a uno de los eventos comiqueros nacionales más afamados. De paso, puede implementar una cobertura audiovisual de las Jornadas, con la grabación de un buen puñado de vídeos y fotografías que sirvieron como  “experiencia piloto” más que positiva, no solo de cara a la cobertura de este salón, sino también pensando en los venideros. Material al alcance en nuestras cuentas en Flickr y YouTube, que sumado al que sigue a continuación, creo que ofrecen una visión bastante completa de las Jornadas. Así que, no sin antes agradecer a la organización la ayuda y las facilidades prestadas, paso a recapitular dicho contenido:

  • Ambiente y protagonistas: pequeña crónica, acompañada de una galería de fotos que pretende capturar el día a día de las Jornadas de 2011.
  • Exposición Joan Boix: galería fotográfica centrada en la obra del autor catalán (Barcelona, 1945) y concretamente en su aportación a la mitología de un personaje que atesora la esencia del pulp, como The Phantom. Todo un icono que además se convirtió en el motivo de la estatua realizada este año por Marco Navas, regalada a todos los autores invitados.
  • Exposición Sergio Bleda: perfecta para repasar la onomástica del historietista manchego (Albacete, 1974), que este año celebra sus dos décadas en el mundo del cómic, con la publicación del libro 20 años entre pinceles y la edición española de Dolls Killers. Entre las páginas exhibidas se incluyeron ilustraciones varias, tiras cómicas, páginas de El baile del vampiro, La conjura de cada miércoles o Bloody Winter, que arrojaron cierta perspectiva sobre la evolución de este autor.
  • Exposición Rafa Sandoval: sin lugar a dudas, este autor andaluz (Granada, 1975) se ha convertido en uno de los grandes del género superheroico, tal y como acreditan las páginas exhibidas en esta exposición: originales de proyectos marvelitas como What if? Planet Hulk, Avengers Initiative, The Incredible Hercules, Mighty Avengers, X-Men Legado o Ultimate Ojo de Halcón, entre otros, en la muestra también tuvieron cabida espectaculares sketches y páginas y bocetos de algún que otro proyecto personal.

Para acceder a la galería de R.M. Guéra, haced click sobre la imagen.

  • Exposición Javier Olivares: o, tal y como la titularon, Haciendo Jekyll: Un paseo victoriano por el álbum El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde. Una muestra de originales firmados por Olivares (Madrid, 1964), fruto de su colaboración con el guionista Santiago García (Madrid, 1968) en la adaptación al cómic del clásico de Robert Louis Stevenson.
  • Exposición R.M. Guéra: cuidada selección de originales del artista serbio que, en su conjunto, dieron forma a una completa retrospectiva de la carrera profesional de este talentoso historietista. Una extensa exposición en la que, entre otras muchas curiosidades, tuvieron cabida trabajos publicitarios, storyboards de series de animación, portadas de El Coyote y El arbol que da sombra, muestras de su trabajo en la serie Howard Blake y, por supuesto, páginas originales de la obra con la que por fin ha recibido el reconocimiento que merece: Scalped. Todo ello, a un click de distancia…
  • Charla-coloquio con Tony Harris (vídeo): el afamado historietista norteamericano (EE.UU.; 1969) cautivó a los aficionados con su simpatía y paciencia asumiendo cuantos sketches y commissions le fueron solicitados. La charla -moderada por Germán Menéndez y con Diego García haciendo las veces de intérprete- sirvió para repasar de forma cronológica su carrera, prestando especial atención a su estancia como dibujante regular de Starman y Ex Machina, colecciones que considera como sus trabajos más destacados en las más de dos décadas que lleva ejerciendo como dibujante profesional. Durante el encuentro, Harris se entregó a la audiencia en un alarde de honestidad, comentando sus duros inicios en el mundo del cómic, el impacto que representó el fallecimiento de su amigo y mentor Archie Goodwin, o la fuerte vinculación personal con la colección protagonizada por Jack Knight; una serie cuyo abandono es la única decisión de la que reconoce arrepentirse.

Para ver el vídeo de la charla protagonizada por Englehart, haced click sobre la imagen.

  • Charla-coloquio con Steve Englehart (vídeo): el mítico guionista americano (Indianapolis, EE.UU.; 1947) parece volcado al cien por cien en su faceta como novelista, pero no tuvo reparo en repasar su prolífica carrera profesional, que le llevó a firmar algunas de las etapas más significativas de títulos como Capitán América, Detective Comics -el inolvidable “Batman definitivo” realizado junto a Marshall Rogers– o Los Vengadores, entre muchos otros; pero también hubo tiempo para repasar su papel -no acreditado- en el desarrollo de las diferentes adaptaciones cinematográficas relacionadas con el Hombre Murciélago, el consecuente enfado con DC Comics y Warner Bros. y, efectivamente, los proyectos literarios que le mantienen ocupado en la actualidad.
  • Charla-coloquio con Jason Aaron y R.M. Guéra (vídeo): repaso a la carrera profesional del guionista americano (Jasper, Alabama, EE.UU.; 1973). Durante el encuentro -moderado por Jorge Iván Argiz y con Diego García asumiendo tareas de intérprete- hubo tiempo para repasar sus inicios en la industria, partiendo de un proyecto personal como El otro bando, y su consolidación como uno de los grandes “arquitectos” del Universo Marvel contemporáneo. Pero, evidentemente, también se prestó la atención debida a la aclamada Scalped, contando con la presencia del mismísimo R.M. Guéra.

Para acceder a la entrevista a Rafael Albuquerque, haced click sobre la imagen.

  • Visita guiada por la exposición de R.M. Guéra (vídeo): el programa de actividades del salón asturiano ofreció una posibilidad excepcional de conocer una serie de curiosidades relativas a las páginas que integraban esta exposición, y su importancia en la bibliografía del autor, expuestos no solo por el propio Guéra, sino también -en lo relativo a Scalped– por Jason Aaron. Todo ello a través de una visita guiada celebrada el pasado sábado 17 de septiembre en el Centro Municipal de Artes y Exposiciones (CMAE).
  • Entrevista a Rafael Albuquerque: durante el evento avilesino también tuvimos ocasión de hablar largo y tendido con el autor brasileño. Así, pudimos repasar su fulgurante carrera, que comenzó en el casi desconocido mercado egipcio; comentamos su desembarco en el competitivo panorama americano a través de la editorial Boom! Studios (Jeremiah Harm, Savage Brothers o Pirate Tales); detalló el modo en que llegó a DC Comics (Bluee Beetle., Superman/Batman) y cómo compaginó encargos de las grandes editoriales con obras más personales: Crimeland y Mondo Urbano. Pero, por supuesto, también hubo tiempo para conocer sus impresiones acerca del reconocimiento cosechado por su obra más conocida: American Vampire.

Para completar la visión de las Jornadas Internacionales del Cómic de la Villa de Avilés, no está de más echar un vistazo a su web oficial donde se ofrece información relativa a los autores invitados, y al blog en el que se realizó un seguimiento del día a día del evento, incluyendo resúmenes de las charlas-coloquio.

Viñetas desde o Atlántico 2011

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Durante la semana del 8 al 14 de agosto se celebró la XIV Edición del Festival Internacional de la Historieta de A Coruña, más conocido como Viñetas desde o Atlántico. Y un año más toca hacer referencia por aquí a dicho evento, aunque sea con mucho retraso y a base de links…

Póster de la última edición del festival coruñés, realizado por Camille Jourdy.

A diferencia de otras ediciones, en esta ocasión la cobertura para Zona Negativa se centró en el planteamiento de diferentes galerías fotográficas que, recopiladas en nuestra cuenta en Flickr, documentan las nueve exposiciones exhibidas durante el salón coruñés, a las que habría que sumar una décima entrada centrada en el ambiente y los protagonistas del festival. Todas, a un click de distancia

  • Ambiente y protagonistas: Para comenzar, una forma como cualquier otra para, a través de una serie de instantáneas, ponerle cara a los autores invitados y de paso hacerse una idea del ambiente que se respiró en las inmediaciones del Kiosco Alfonso.
  • Exposición “Superhéroes”: La muestra comisariada por Jaume Vaquer -bendito el día en que comenzó a colaborar con el evento coruñés- recopila 105 páginas originales, cuyo hilo temático es el origen y la evolución del popular género. ¿Y qué autores fueron los escogidos? El propio Vaquer lo detalla en esta entrada de su blog –Neuras y Paranoias-, planteando una lista en la que tienen cabida nombres tan ilustres como Jack Kirby, Gene Colan, John Buscema, George Pérez, Bill Sienkiewicz, Walter Simonson, John Byrne, Alan Davis, Jim Starlin, John Romita Jr., Steve Rude, Paul Smith, Steve Epting, Alex Ross, Bruce Timm, Adam Hughes, John Cassaday o Stuart Immonen, por citar tan solo algunos ejemplos..
  • Exposición Pere Joan: El autor mallorquín proporcionó una nutrida selección de originales pertenecientes a Nocilla Experience: La novela gráfica. Una obra que, adaptando la segunda novela del Proyecto Nocilla del escritor Agustín Fernández Mallo, pone de manifiesto la habilidad del mallorquín para jugar con simbolismos y metáforas visuales, trasladando al lenguaje de la historieta pasajes literarios aparentemente intraducibles a otros medios.

Valentina, de Crepax, protagonista de Viñetas desde o Atlántico.

  • Exposición Guido Crepax: Una de las exposiciones más atractivas de cuantas se exhibieron con motivo de este evento: la relativa a Valentina, obra maestra de Guido Crepax (Milán, Italia; 1933-2003). Una impresionante selección que contó con dos valores añadidos: por una parte, el hecho de tratarse de la primera ocasión en que -junto a la Semana Negra de Gijón- se podía presenciar en España una exposición de páginas originales firmadas por el mítico historietista; y por otra parte, la posibilidad de que Luisa Mandelli y Antonio Crepax -viuda e hijo del autor, respectivamente- relataran de primera mano numerosos detalles relacionados con la mecánica de trabajo y las fuentes de inspiración del genial creador, gracias a la charla-coloquio que protagonizaron.
  • Exposición David Rubín: Con la publicación del primer volumen de El Héroe todavía reciente y la próxima disolución del colectivo comiquero Polaqia, se convirtió en uno de los protagonistas del festival. Con gran acierto, el concepto de la exposición difirió de la celebrada entre el 28 de abril y el 26 de junio en la Galería de Arte “Zona C” de Santiago de Compostela (que también tuvo su hueco en Zona Negativa); por aquel entonces, se optó por centrarse única y exclusivamente en El Héroe, mientras que en este caso queda clara desde un primer momento la vocación de compaginar la atención a su lúcida reinterpretación del mito de Heracles, con muestras de otros trabajos como Cuaderno de tormentas y diferentes encargos de ilustración.
  • Exposición Antonio Altarriba y Kim: En esta muestra de originales, además de tener cabida páginas de El arte de volar -obra galardonada con el Premio Nacional del Cómic-, se incluyen muestras de otros trabajos del guionista zaragozano, como El paso del tiempo, Norte-Sur o Antes de nada, realizados en colaboración con Luis Royo, Ricard Castells y Patricia Albajar, respectivamente..
  • Exposición Juanjo Guarnido, Juan Díaz Canales y Teresa Valero: En este caso, repasamos la atractiva muestra de originales pertenecientes a Blacksad y Brujeando, en los que Guarnido (Granada, 1967) -flamante ganador de un Premio Eisner- evidencia su maestría y facilidad para adaptar su estilo en función de los requerimientos de cada historia.

Para acceder a la entrevista, haced click sobre la imagen.

  • Exposición Brais Rodríguez: Esta muestra de originales se centra en la obra ganadora del VI Premio Castelao: A man do diaño. De forma adicional, durante la semana viñetera el autor natural de Boiro accedió a la realización de una entrevista vía e-mail, aprovechando el lanzamiento de las ediciones en gallego (Demo Editorial) y castellano (Astiberri Ediciones) de dicha obra.
  • Exposición Iván Suárez e Ignacio Vilariño: Ganadores del VII Premio Castelao de Banda Deseñada, protagonizaron una exposición centrada en la obra que les hizo merecedores de tal distinción: Titoán. Un tebeo que Miguelanxo Prado -comisario del certamen- definió como “un acercamiento adulto a un personaje histórico como Castelao, a través de una narrativa medida y ajustada, sin parafernalia efectista y con una solución gráfica atractiva, coherente y eficaz, que funciona a la perfección al servicio de los que cuenta“..

Para completar la visión de Viñetas desde o Atlántico, no está de más echar un vistazo a su web oficial, donde además de ofrecer información relativa a los autores invitados, se realizó un seguimiento del día a día del evento, incluyendo resúmenes de las charlas-coloquio.

Exposición de Polaqia, en Zona Negativa

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Desde el pasado 20 de junio y hasta el próximo 29 de julio la Sala NORMAL de A Coruña acoge la exposición Acción #1, que incluye la exhibición de numerosos originales creados por doce integrantes del colectivo Polaqia: Brais Rodríguez, Bernal Prieto, Emma Ríos, Hugo Covelo, José Domingo, Roque Romero, Sergio Covelo, David Rubín, Kike Benlloch, Luis Sendón, Álvaro López y Diego Blanco.

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En Zona Negativa le dedicamos un reportaje fotográfico al evento, que bien lo merece. 81 fotográfias, también disponibles en nuestra cuenta en Flickr.

Más entrevistas, en Zona Negativa

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Aunque con menos frecuencia de la que me gustaría, sigo dejándome caer por Zona Negativa para publicar alguna que otra reseña y unas cuantas entrevistas; éste último es probablemente el tipo de contenido con el que más disfruto -y aprendo-, pese a que implique una inversión de tiempo y trabajo bastante considerable. Por esa misma razón, aprovecho estas líneas para recuperar las publicadas de forma más reciente, con Frank Quitely, Guy Davis, Charlie Adlard, David Rubín, Fábio Moon y Gabriel Bá como protagonistas (a las que se podráin añadir las realizadas a Brian Azzarello y Dave Johson durante el pasado Salón del Cómic de Barcelona, preparadas por mi compañero José Torralba).

Como viene siendo habitual, copio las introducciones de las entrevistas, de forma que para acceder al cuerpo de las mismas tan solo tenéis que hacer click sobre las imágenes.

Haced click sobre la imagen para acceder a la entrevista.

Uno de los autores invitados a Expocómic 2010 que recabó mayor atención por parte de los aficionados fue, sin lugar a dudas, Vincent Deighan, más conocido dentro de las fronteras del Noveno Arte como Frank Quitely (Glasgow, Escocia; 1968). Durante su estancia en el festival madrileño, el popular dibujante no solo impartió una clase magistral, sino que además participó en diferentes sesiones de firmas –una de ellas improvisada– y en un encuentro con los lectores un tanto accidentado, que comenzó más tarde de lo inicialmente previsto y finalizó con escrupulosa puntualidad. Tremendamente solícito, amable y –haciendo honor al juego de palabras que ha derivado en su nombre artístico– francamente tranquilo, Quitely respondió a las expectativas, revelándose como un gran conversador y como un autor fascinante, siempre preocupado por mejorar y pulir aspectos de su propio trabajo.

Conscientes de que el tiempo del que normalmente disponemos en este tipo de eventos con los autores suele ser menor del deseado, desde Zona Negativa y Entrecómics optamos por unir esfuerzos y publicar de forma simultánea este post, elaborado por El tío Berni y David Fernández. Un contenido que ha ido evolucionando y creciendo durante los últimos meses, hasta convertirse en una extensa entrevista integrada por la transcripción del encuentro con los lectores, las dos entrevistas realizadas y una tanda de preguntas adicionales –redactadas con intención de dotar al conjunto de una mayor homogeneidad–, que el historietista escocés tuvo la amabilidad de responder vía e-mail.

Vaya por delante una aclaración: debido a la calidad de la megafonía y al fortísimo acento escocés del autor, en determinados pasajes de las grabaciones nos hemos topado con serias dificultades para poder transcribir sus palabras; fragmentos omitidos, que indicamos en el texto con un “(…)”. Hecha esta aclaración, y tras agradecer la amabilidad y predisposición de Frank Quitely, y la ayuda de Alberto Morán en tareas de traducción, entremos en materia…

Haced click sobre la imagen para acceder a la entrevista.

Cuando el pasado 5 de marzo se hizo pública la decisión de Guy Davis (Michigan, EE.UU.; 1966) de abandonar la colección A.I.D.P., a buen seguro que muchos seguidores del “Universo Hellboy” se llevaron las manos a la cabeza. Y no es para menos, ya que en contadísimas ocasiones se produce una identificación tan clara entre un dibujante y la serie de la que se encarga… identificación fruto de la comunión de estilos y sensibilidades, de una habilidad narrativa invuestionable, y de una asombroso talento para plasmar sobre el papel infinidad de criaturas monstruosas, cada cual más perturbadora. Pero lo cierto es que hasta disponer de la oportunidad de dibujar las aventuras y desventuras de los agentes de la Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal, Davis recorrió un largo camino: totalmente autodidacta, comenzó a despuntar a raíz de sus colaboraciones en pequeñas publicaciones, como Fantastic Fanzine o The Realm (Arrow Comics); pero fue Baker Street (Honor entre punks), serie creada junto a Gary Reed, la obra con la que consiguió llamar la atención de las grandes editoriales. Así, llegaron titulos como Sandman Mystery Theatre, Nevermen, Los 4 Fantásticos: Moléculas Inestables, Batman: Nevermore, o la serie de creación propia The Marquis. Pero su consagración definitiva llegó precisamente cuando Mike Mignola y John Arcudi pusieron todo su empeño para contar con el de Michigan como dibujante regular de A.I.D.P..

Como apuntamos en las líneas que abren esta introducción, el 5 de marzo de 2011 se abrío una nueva etapa en su carrera profesional, que a partir de ahora se centrará en proyectos de corte más personal. De ahí que nos pareciera el momento oportuno para ponernos en contacto con este fenomenal autor para comentar éste y otros temas; por desgracia, las circunstancias no acompañaron, ya que la sucesión de fechas de entrega y encargos variados imposibilitó que diera respuesta a la entrevista inicialmente planeada. Aún así, Davis tuvo la amabilidad de encontrar un hueco en su agenda y responder a una versión muy reducida del cuestionario, circunstancia que, sumada a su amabilidad, le agradecemos sobremanera. Sin más dilación, entremos en materia… [English version]

Haced click sobre la imagen para acceder a la entrevista.

De entre todos los autores invitados al 29º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, probablemente Charlie Adlard (Shrewsbury, Inglaterra; 1966) fue el más solicitado tanto por los fans, como por los medios de comunicación generalistas y especializados. No era para menos, ya que por una parte los zombies se convirtieron en uno de los pilares temáticos por excelencia de este evento, y por otra la colección Los Muertos Vivientes (creada por Robert Kirman y Tony Moore, y en la que ejerce de dibujante regular), continúa proporcionándole alegrías: acumula nominaciones y premios en los más prestigiosos galardones de la industria (el más reciente, a la Mejor Obra Extranjera en el propio Saló), conserva una envidiable “salud” en cuanto a sus cifras de ventas, y su adaptación televisiva bate récords de audiencias del canal AMC.

Pero pese a haber alcanzado un éxito indiscutido con esta colección, lo cierto es que este historietista británico ha trabajado a conciencia durante las dos últimas décadas para consolidar su posición en la industria del cómic. Al igual que tantos compatriotas y colegas de profesión, comenzó a curtirse en la cantera de 2000 AD, participando en títulos como Judge Dredd, Judge Hershey, Armitage, o Rogue Trooper. Y aunque todavía colabora de forma asidua con la mítica cabecera británica, lo cierto es que no tardó en llamar la atención de las editoriales americanas, a las que llegaría a través de un primer encargo de Marvel UK: Warheads: Black Dawn. A éste le seguirían cómics relacionados con el mundo del cine y la televisión, como las adaptaciones de Expediente-X, Mars Attacks! o The Blair Witch Project: Dark Testament; proyectos en los que dio muestra de su regularidad y buen hacer, convertidos en pasos previos para ganarse la confianza de las grandes editoriales, quienes le confiaron los lápices de la serie regular The Estabishment, diferentes fill-in de Hellblazer, Shadowman o Warlock, además de proyectos especiales como Batman/Scarface o X-Men: El Club Fuego Infernal. Como buena parte de los lectores sabrán, su estatus profesional varió significativamente desde que en 2004 se convirtió en el sustituto de Tony Moore como dibujante regular de Los Muertos Vivientes… Pero no por ello ha renunciado a participar en obras más personales, realizadas junto a autores de su confianza, como Joe Casey (Rock Bottom y Codeflesh), Larry Young (Astronauts in Troubles) o Mathieu Missoffe (en la más reciente Breath of the Wendigo, realizada para el mercado francés).

Un interesantísimo recorrido que nos habría gustado comentar con el autor de forma pormenorizada… pero como apuntamos con anterioridad, Charlie Adlard fue uno de los autores más solicitados del Salón de Barcelona, lo que implicó realizar una entrevista en la modalidad pool compartida con otros cinco medios de comunicación, entre los que se encontraban los compañeros de Walking Dead.es, La Parada de los Monstruos… y Es La Hora De Las Tortas!!!; aprovechando la confianza con los integrantes de esta última web, y la experiencia de anteriores ediciones del Salón, optamos por coordinarnos y repartir esfuerzos en la transcripción de la entrevista que sigue a continuación. No sin antes agradecer su colaboración y la de Joanna (intérprete de Ficómic), y por supuesto hacer lo propio con Charlie Adlard (un tipo encantador, siempre afable y generoso en sus respuestas), entremos en materia…

Haced click sobre la imagen para acceder a la entrevista.

En 1999, los lectores americanos tuvieron la oportunidad leer Roland: Days of Wrath, cómic publicado por la pequeña editorial Terra Major que sirvió como carta de presentación de dos autores llamados a alcanzar cotas mayores: Fábio Moon y Gabriel Bá (São Paulo, Brasil; 1976). Hermanos, y gemelos, Fábio y Gabriel comenzaron a materializar su pasión por el mundo del tebeo a través de la revista autoeditada 10 Pãezinhos, campo de experimentación y pruebas en el que pulieron su habilidad como historietistas. Tan solo era cuestión de tiempo que llamaran la atención de las editoriales americanas, y así sucedió tras la publicación de Roland, preludio de numerosos proyectos: desde su participación en la antología Autobiographix, hasta la recopilación de historias cortas De:TALES, pasando por numerosas colaboraciones con autores del renombre de Joss Whedon, Matt Fraction o Mike Mignola, y títulos tan significativos como Casanova, BPRD (AIDP), o The Umbrella Academy

Una inmersión en los rincones más peculiares del cómic mainstream, compatibilizada con la participación en proyectos más personales, como Pixu, 5 o Atelier. Tras cosechar tres Premios Eisner y dos Harveys, lograron un reconocimiento artístico que les permitió que el sello Vertigo diera luz verde a una ambiciosa miniserie titulada Daytripper. Aprovechando la reciente publicación de este título por parte de Planeta DeAgostini Cómics, nos pusimos en contacto con ambos autores, quienes tuvieron la amabilidad de concedernos la entrevista que sigue a continuación, traducida por Alberto Morán. Tras dejar patente nuestro agradecimiento por su paciencia y predisposición, entremos en materia… [English version]

Haced click sobre la imagen para acceder a la entrevista.

Cuando en abril de 2009 entrevistamos a David Rubín (Ourense, 1977), este incansable historietista acababa de publicar la atípica Cuaderno de tormentas y estaba inmerso en el desarrollo de una nueva obra: la adaptación al cómic del relato El monte de las ánimas, de Gustavo Adolfo Becquer. Pero ya por aquel entonces avanzó algún que otro detalle relativo a una historia que le rondaba por la cabeza: “Estoy terminando de escribir una nueva obra para Astiberri, que dará fin y globalidad a la serie que comencé en HUMO: Olimpus, todavía no puedo asegurar si saldrá para finales de 2009 o mediados de 2010“. Desde entonces han transcurrido dos años, durante los cuales el proyecto ha mutado, evolucionado y duplicado su extensión, hasta convertirse en El Héroe: una ambiciosa obra considerada por el propio Rubín como su trabajo más personal y arriesgado hasta la fecha, cuyo primer volumen (de dos) se pondrá a la venta la próxima semana. El lanzamiento, que coincide con la celebración del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, ha suscitado el interés no solo de medios especializados, sino también generalistas; para muestra, las entrevistas publicadas en las ediciones digitales de El Mundo y ABC, además de La Voz de Galicia, donde también se hicieron eco del inminente lanzamiento de este esperado tebeo.

Aprovechando esta coyuntura, tanto desde Entrecomics y Guía del Cómic, como desde Zona Negativa, nos pusimos en contacto con editorial y autor para preparar diferentes contenidos que han visto la luz durante esta semana: así, ayer pudimos leer esta entrada en la que David Rubín detalla el proceso el diseño de la portada; también se publicó esta ficha de la obra, donde también se incluyen diferentes wallpapers. Y ahora ha llegado el turno de publicar la entrevista que sigue a continuación que, aunque centrada de forma clara en diferentes aspectos relacionados con El Héroe, también sirve para ponernos al día en relación a otros proyectos que le han mantenido ocupado durante los dos últimos años, y otros que auguran una agenda realmente apretada para próximas fechas. No sin antes agradecer al autor su amabilidad y paciencia, entremos en materia…

Salón del Cómic de Barcelona 2011: recomendaciones

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Publicado originalmente en Zona Negativa.

Un año más, llega el turno de echar un vistazo con detenimiento a las numerosas novedades que las editoriales patrias tienen previsto publicar, aprovechando el tirón implícito en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Un año, dicho sea de paso, caracterizado por la ingente cantidad de reediciones… circunstancia que no impide que entre el material de nuevo cuño se escondan auténticas joyas.

Como viene siendo tradición, desde Zona Negativa nos hemos propuesto plasmar por escrito diferentes listas de recomendaciones; y aunque la próxima semana os encontraréis con un buen puñado de posts escritos por cinco de nuestro colaboradores, el encargado de abrir el fuego fue José Torralba, quien el pasado miércoles expuso su “lista de la compra”. Esta mañana continuamos con un nuevo post en el que toca recomendar un poco de manga, algo de género superheroico, alguna reformulación de la mitología clásica, una revisitaciones de la “serie b”, y entretenida ciencia-ficción… Propuestas para todos los gustos que os invitamos a debatir en los comentarios.

Sobrevivir al Salón con 119,95 €


Historias cortas de Urasawa, de Naoki Urasawa; Planeta DeAgostini Cómics; Libro encuadernado en cartoné, 576 págs., 22,00 €.

Para quien escribe estas líneas, la novedad del Salón. Finalizada la reedición de Monster, y tras devorar los ocho tomos que integran Pluto, la expectación e impaciencia ante la inminente publicación de Billy Bat es mayúscula. Así que esta antología de historias cortas se antoja como el remedio perfecto para aplacar las ansias, y de paso comprobar qué tal se desenvuelve el “Nuevo Dios del Manga” alejado del thriller y privado de la extensión que suele necesitar no solo para el desarrollo de sus tramas, sino también para la generación -y diligente manipulación- de las emociones del lector.

Como detalles, apenas conocemos los proporcionados por la editorial: el tomo recopila 27 pequeñas piezas, la mayoría publicadas a principios de 1980, antes de que Pinapple Army viera la luz. También está presente Return, obra que ganó el premio “Shogakukan Newcomer’s Awards”, y Beta, con la que debutó. En definitiva, “historias cómicas, tristes y conmovedoras, con un tono de irónico que nos hace reír o pensar. Aunque son sencillas y fáciles de leer, su final es siempre inesperado con alguna pequeña sorpresa escondida“. Y para completar la edición, nada mejor que una entrevista con el autor. Pronto, reseña en Zona Negativa.

El Héroe vol.1, de David Rubín; Astiberri Ediciones; Libro encuadernado en cartoné, 280 págs, 25,00 €.

No hay menos ganas de hacerse con un ejemplar de El héroe, particular homenaje de David Rubín al género superheroico. Si en ocasiones anteriores recomendamos títulos como El circo del desaliento o La tetería del oso malayo, ni que decir tiene que quien escribe estas líneas está deseando comprobar cómo se las apaña el historietista ourensano para conjugar su particular sensibilidad con la revisión de una figura de la mitología griega tan representativa como Heracles.

Todo ello en el primer volumen de una mastodóntica propuesta que su autor reconoce como su obra más ambiciosa hasta la fecha, con la que afronta el desafío de explotar al máximo las posibilidades que ofrece este medio, y de llevar su estilo por nuevos derroteros que se antojan realmente interesenates..

Echo vol. 2, de Terry Moore; Norma Editorial; Libro encuadernado en rústica, 216 págs., 19,95 €.

A estas alturas, es más que probable que los lectores habituales de Zona Negativa den por sentado que entre los redactores de esta web se esconde más de un fan de Terry Moore, expectantes ante cada nueva obra del creador de Strangers in Paradise. Y si el año pasado recomendé Echo prácticamente a ciegas, confiando plenamente en la capacidad de Moore para cautivarnos de nuevo, en esta ocasión lo hago con conocimiento de causa, y tras devorar el primer tomo de una serie cuya edición americana concluirá durante el próximo mes de mayo, coincidiendo con la publicación de su trigésima entrega.

La historia, definida por su autor como “una mezcla entre Strangers in Paradise y Expediente X. En plan violento“, relata las desventuras de Julie Martin, joven fotógrafa que, sin comerlo ni beberlo, se convierte en el principal objetivo de la Agencia de Seguridad Nacional y las Fuerzas Armadas del Ejercito de los EE.UU. Un thriller de ciencia-ficción tremendamente recomendable… pese al desproporcionado incremento del precio respecto al primer volumen de la serie (3,95 € más, contando con 8 páginas menos).

3 Relatos: La Historia Secreta del Hombre Gigante , de Matt Kindt; Norma Editorial; Cartoné con troquel, 192 págs, 22,50 €.

Tras la excelente Super Spy, cabría pensar que tan solo era cuestión de tiempo que el resto de la obra de Matt Kindt (a quien entrevistamos hace un par de años) desembarcara en España. Pero nada más lejos de la realidad: pese a que obras como 2 Sisters, Pistolwhip o Mephisto and the Empty Box permanecen inéditas, pocas editoriales parecen dispuestas a apostar por el talentoso historietista neoyorquino… Ni siquiera hay indicios de que Planeta se vaya a animar a publicar la más reciente Revolver.

Transcurridos dos años desde la publicación de Super Spy, Kindt repite con Norma Editorial, que se anima a publicar una obra cuya descripción editorial reza del siguiente modo: “¿Qué debe de sentir un individuo que mide mucho más de lo normal y… sigue creciendo? Una persona incapaz de interactuar con un mundo desproporcionado respecto a su envergadura y totalmente frágil para su fuerza. Alguien que nunca tendrá un hogar… ni una mujer a su medida. Contada en tres historias, desde los puntos de vista de las tres mujeres más importantes de su vida (su madre, su mujer y su hija), 3 relatos sigue la historia de Craig, el Hombre Gigante, desde su nacimiento hasta el presente”.

Batman de Norm Breyfogle #2, de Norm Breyfogle, Alan Grant y vv.aa.; Planeta DeAgostini Cómics; Libro encuadernado en cartoné, 352 págs., 30,00 €.

Y en último lugar, la segunda entrega de una antología que a buen seguro será recibida con los brazos abiertos por los incondicionales del Hombre Murciélago: la destinada a recopilar la aportación del dibujante norteamericano Norm Breyfogle a las diferentes colecciones relacionadas con Batman. Material que en su mayor parte fue realizado en compañía del guionista Alan Grant, con quien formó uno de los equipos creativos por excelencia de la década de los 90.

Juntos, dieron forma a una etapa que, pese a presentar algún que otro altibajo -hay quien argumenta que los autores retrataron una visión demasiado “sociable” del alter ego de Bruce Wayne-, merecía ser recuperada. No solo por lo lejana que queda su edición más reciente, sino también porque se incluye algún que otro episodio que hasta la fecha permanecía inédito. La ocasión perfecta para disfrutar con estos divertidos cómics, o rememorar la irrupción de personajes como Kadáver, Anarquía, Mr. Zsasz, o la dupla integrada por El Ventríluoco y Scarface. Muy recomendable, pese a que el precio de estos volúmenes puedan ahuyentar a más de un indeciso.

Reediciones


Para finalizar esta entrada, no está de más hacer una breve referencia a algunas de las más destacadas reediciones, que se publicarán con motivo del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Títulos realmente apetecibles, cuya recuperación en lujosas ediciones -salvo contadas excepciones-, sirve como perfecto pretexto para que los lectores rezagados le den una oportunidad a obras que en su momento dejaron pasar… o para que los paladares más refinados se hagan con una edición a su gusto.

Como ejemplo paradigmático, el voluminoso tomo Marvel Gold: La Imposible Patrulla-X vol. 1, que recupera una obra imprescindible, paradigma del género superheroico, y uno de los títulos más representativos de la dorada década de los ochenta. Acción, aventuras, épica -bien entendida-, una inolvidable caracterización de personajes y buenas dosis de melodrama de la mano de Chris Claremont, John Byrne y compañía, en una propuesta imperecedera frente a la que palidecen la inmensa mayoría de los títulos publicados en la actualidad. Un must have en toda regla que esperemos tenga continuidad en sucesivas entregas.

¿Y qué decir de Los muertos vivientes que no hayamos comentado con anterioridad? En este enlace podéis consultar diferentes entradas relacionadas con una obra cuyas virtudes hemos glosado en numerosas ocasiones. Tan solo decir que si todavía no os habéis hecho con la edición más económica -que, personalmente, no tengo intención de abandonar-, estáis a tiempo de optar por estos integrales, al parecer inclusivos de numeroso material adicional. MUY recomendable.

Portadas de algunas reediciones realmente apetecibles

Y si hay curiosidad por paladear la interpretación que uno de los guionistas fan favourite por excelencia ha hecho del mito del Hombre de Acero, la publicación del tomo titulado Superman de Geoff Johns vol. 1: Último hijo parece una opción realmente tentadora.

Sabiendo que el estreno de la adaptación cinematográfica dirigida por Kenneth Brannagh propiciará un inusitado interés por el Dios del Trueno, seguro que Marvel Gold: El Poderoso Thor. ¡Si Asgard Pereciera…! lamará la atención de no pocos lectores. Contando con “Big John” a los lápices, no es necesario insistir demasiado en el atractivo de estas historias… aunque conviene echar un vistazo de forma previa, por si se perpetra un coloreado como el de Marvel Gold: El Poderoso Thor. Relatos de Asgard.

En último lugar, destacar la conclusión de la “edición definitiva” The Sandman, obra magna de Neil Gaiman a la que el paso de los años no logra apear de su condición de best seller. Formato lujoso y completista que no solo incluye todo cómic relacionado con Morfeo y la disfuncional familia de Los Eternos escrito por el guionista de Portchester, sino también numerosos complementos, entre los que destaca The Sandman Companion.

Y hasta aquí hemos llegado. Aunque el debate se prolongará durante la próxima semana, no dudéis en compartir vuestras preferencias en los comentarios. ¿Qué novedades os resultan más apetecibles?

De estreno (en Zona Negativa)

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Estrenamos imagen, en Zona Negativa: nuevo logo, cabecera (por partida triple) y “mosca”, además de un relanzamiento en toda regla de las cuentas de Facebook, Twitter, YouTube y Flickr.  Un buen montón de plataformas adyacentes y complementarias de ese rincón en el que siempre tiene cabida la “Opinión y actualidad sobre del mundo del cómic y galaxias cercanas…”

Lilandra, protagonista de una de las tres cabeceras (by Emma Ríos & Álvaro López)

Los responsables de la nueva “imagen corporativa”, dos auténticos cracks que responden a los nombres de Emma Ríos (dibujo y tinta) y Álvaro López (color y logos), a quienes además de talento, les sobra paciencia e ilusión. Una y mil veces: ¡gracias por todo!. Más detalles, en la entrada explicativa publicada en Zona Negativa, haciendo click sobre la imagen que ilustra este post.