Exposición de Polaqia, en Zona Negativa

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Desde el pasado 20 de junio y hasta el próximo 29 de julio la Sala NORMAL de A Coruña acoge la exposición Acción #1, que incluye la exhibición de numerosos originales creados por doce integrantes del colectivo Polaqia: Brais Rodríguez, Bernal Prieto, Emma Ríos, Hugo Covelo, José Domingo, Roque Romero, Sergio Covelo, David Rubín, Kike Benlloch, Luis Sendón, Álvaro López y Diego Blanco.

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En Zona Negativa le dedicamos un reportaje fotográfico al evento, que bien lo merece. 81 fotográfias, también disponibles en nuestra cuenta en Flickr.

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De estreno (en Zona Negativa)

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Estrenamos imagen, en Zona Negativa: nuevo logo, cabecera (por partida triple) y “mosca”, además de un relanzamiento en toda regla de las cuentas de Facebook, Twitter, YouTube y Flickr.  Un buen montón de plataformas adyacentes y complementarias de ese rincón en el que siempre tiene cabida la “Opinión y actualidad sobre del mundo del cómic y galaxias cercanas…”

Lilandra, protagonista de una de las tres cabeceras (by Emma Ríos & Álvaro López)

Los responsables de la nueva “imagen corporativa”, dos auténticos cracks que responden a los nombres de Emma Ríos (dibujo y tinta) y Álvaro López (color y logos), a quienes además de talento, les sobra paciencia e ilusión. Una y mil veces: ¡gracias por todo!. Más detalles, en la entrada explicativa publicada en Zona Negativa, haciendo click sobre la imagen que ilustra este post.

Lo mejor del 2009: Una selección personal

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Final de año: época propicia para recapitulación, análisis, resumen y repaso de los últimos 365 días. Época, también, dada a la elaboración de toda suerte de listas y selecciones que faciliten la composición de una imagen de conjunto y la posterior valoración del aspecto que se tercie. En este caso, claro está, los tebeos que han inundado las librerías especializadas y (de forma cada vez más esporádica) los kioscos.

Pese al título que encabeza estas líneas, el texto que sigue a continuación no tiene la vocación o el atrevimiento de categorizar de forma tajante una docena de tebeos como “los mejores” del año que a punto está de finalizar, sino comentar brevemente aquellos tebeos con cuya lectura más he disfrutado durante los últimos doce meses. Por razones muy variadas y siempre condicionado por infinidad de factores subjetivos, que van desde la predilección por géneros o estéticas concretas, hasta el estado anímico o las circunstancias con las que se aborda una lectura. Sea como fuere, doce tebeos cuya lectura recomiendo efusivamente, cuyo comentario trato de acompañar con enlaces a reseñas, entrevistas y páginas web o blogs de sus autores. Entremos en materia…

(Publicado originalmente en Zona Negativa)

Una selección personal


All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely; tomo recopilatorio de 304 págs. encuadernado en cartoné; Planeta DeAgostini Cómics (mayo de 2009); 20,00 €.

Comenzamos por uno de los pesos pesados del año, novedad por excelencia del Salón del Cómic de Barcelona de 2009. Nueva colaboración del impagable dúo de escoceses integrado por Grant Morrison y Frank Quitely, All Star Superman se presenta como un tebeo que se apropia de los elementos más significativos de la mitología del archiconocido kryptoniano –ni más ni menos que 71 años de Historia– para, a través de pequeñas aventuras de corte eminentemente clásico, plasmar la historia definitiva del Hombre de Acero. Un relato atemporal, clásico y moderno al mismo tiempo, en el que brillan con luz propia rasgos distintivos de la Edad de Plata, durante la cual se publicaron las más disparatadas y bizarras aventuras del alter ego de Clark Kent. Una inspirada y divertidísima carta de amor al personaje ideada por el mejor Morrison, quien para la ocasión cuenta de nuevo con la “caligrafía” de un maestro moderno como Frank Quitely. Magia en estado puro.

[Retrospectiva centrada en All Star Superman, publicada en Newsarama].

¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?, de Neil Gaiman y Andy Kubert; tomo recopilatorio de 88 págs. encuadernado en cartoné; Planeta DeAgostini Cómics (diciembre de 2009); 9,95 €.

Pasamos de un icono del Noveno Arte a otro, para centrarnos en un proyecto que, pese a no alcanzar su brillantez, comparte ciertas similitudes con All Star Superman. Neil Gaiman y Andy Kubert se reunieron de nuevo tras la irregular 1602 para rendir tributo al Caballero Oscuro en la que bien podría ser considerada como la última historia del personaje. Un intenso, original y emotivo velatorio, recordatorio del alcance, la importancia y la grandeza del mito asociado al Hombre Murciélago. Precisamente cuando Grant Morrison trata de conjugar décadas de tradición a través de su etapa en la serie regular Batman, Gaiman y el menor de los Kubert subrayan y elogian la validez de las diferentes versiones e interpretaciones del personaje (“No importa cuál sea la historia. Algunas cosas nunca cambian. Porque aun cuando no hablan de mí, lo hacen”, dice el propio Batman durante un pasaje de la obra), demostrando de paso su cariño, respeto y admiración no solo hacia el Caballero Oscuro, sino también hacia decenas de creadores que durante los últimos 70 años han escrito y dibujado sus aventuras.

[Entrevista a Neil Gaiman, publicada en Wired].

Thor, de Joe Michael Straczynski y Olivier Coipel; serie regular mensual, grapa de 24 págs; Panini Cómics; 1,95€ c/u.

Alguna serie regular mensual tenía que figurar en este listado. Y a la hora de elegir una, vinieron a la mente títulos como X-Factor, divertidísimo remanso de calidad y diversión dentro del universo mutante; Green Lantern, patio de recreo cósmico en el que Geoff Johns nos sorprende constantemente con sus ocurrencias; o incluso Batman… y es que me alineo con convicción junto a quienes están disfrutando con la delirante etapa de Grant Morrison al frente de la colección. Pero no puedo evitar sentir una predilección muy especial por el trabajo realizado por Joe Michael Straczynski y Olivier Coipel al frente de la colección protagonizada por el Dios del Trueno. Desafortunadamente, las instancias editoriales de Marvel se empeñaron en “arreglar lo que no está estropeado”, sintiendo la acuciante necesidad de involucrar al hijo de Odín en el evento de turno de La Casa de las Ideas, provocando la desbandada de Strac. Ojalá Matt Fraction, su sustituto como guionista regular de la serie, tenga la mejor de las suertes. Mientras llega su turno, toca continuar disfrutando con una de las mejores etapas en la Historia del personaje, por merecedora por méritos propios de una consideración análoga a las firmadas por nombres tan ilustres como Stan Lee, Jack Kirby o Walter Simonson.

[Entrevista a Olivier Coipel, publicada en Zona Negativa].

Scalped, de Jason Aaron, R.M. Guéra y vv.aa.; tomos recopilatorios de 144 y 168 págs. encuadernados en rústica; Paneta DeAgostini Cómics (enero, agosto y noviembre de 2009); 11,95 €, 14,95 € y 12,95 € .

Dura, áspera, cruel, dolorosa y violenta. Muy violenta. Así es la ficción plasmada en uno de los títulos más sorprendentes procedentes de la nueva hornada de colecciones Vertigo: como un puñetazo en la boca del estómago. Jason Aaron se encarga de relatar la historia de Dashiell Caballo Terco, joven que a su regreso a la reserva india Prairie Rose, comprueba la desesperación imperante en los residuos de la tribu oglala lakota. Difícil reconciliarse con su doloroso pasado, afrontar un presente deprimente y un futuro ¿inexistente? Lincoln Cuervo Rojo, presidente del consejo de jefes tribales y amo y dominador del crimen organizado de la zona respondería de forma negativa a dicho interrogante, pues no duda a la hora de “vender” el nuevo casino que erigirá en la reserva como el remedio a todos los males de la comunidad. A medida que el lector descubre las verdaderas intenciones de Dashiell, a medida que salen a la luz las mentiras, engaños y traiciones perpetrados por los protagonistas, a medida que se desvela cada página dibujada por Guéra, resulta imposible no caer rendido ante los encantos de este drama criminal. Tebeazo.

[Entrevista a R.M. Guéra, publicada en Zona Negativa].

Criminal, de Ed Brubaker y Sean Phillips; tomos recopilatorios de 120 págs. encuadernados en cartoné; Panini Cómics (marzo y julio de 2009); 12,95 € y 13,95 €.

Lo que están haciendo Ed Brubaker y Sean Phillips es para sacarse el sombrero. Pero no es menos cierto que el lector que busque una aproximación revolucionaria a un género ligado por convicción a sus convencionalismos, bien haría en optar por otro tebeo. En Criminal no se produce esa revolución… ni falta que hace, pues en su lugar nos encontramos con el tributo que dos autores rinden a historias con las que han crecido. Historias duras e impactantes protagonizadas por perdedores, timadores, borrachos, ladrones, fulanas, estafadores y matones. En definitiva, criminales y almas perdidas de la más variada clase y condición que en su deambular vital suelen optar por el camino equivocado. Nada nuevo bajo el sol, pero en su continuo homenaje, Brubaker y Phillips emulan a los más grandes, como Raymond Chandler, Dashiell Hammett, James Ellroy y ¿por qué no? David Simon, Shawn Ryan o David Chase, es decir: juegan con los estereotipos, al tiempo que presentan al lector las razones que han llevado a estos personajes a caer en un círculo vicioso del que parecen incapaces de salir. Todo ello sacando a relucir matices que además de impedir que estas caracterizaciones resulten forzadas y artificiales, desatan nuestra empatía, matizada por sentimientos que caen desde la admiración y la simpatía, hasta el más absoluto rechazo y desprecio. Ineludible punto de encuentro para los aficionados al género negro.

[Entrevista a Sean Phillips, realizada por Michael Lark publicada MySpace Comics].

Las calles de arena, de Paco Roca; tomo de 104 págs. encuadernado en cartoné; Astiberri ediciones (abril de 2009); 15,00 €.

Tras el abrumador éxito cosechado por Arrugas, muchas miradas estaban pendientes en los derroteros por los que discurriría el siguiente trabajo de Paco Roca. Hay quien en Las calles de arena ha advertido un cambio de registro muy radical, pero personalmente no comparto esta opinión. O al menos, me atrevería a matizarla. Si bien es cierto que el realismo más puro de la primera da paso a un realismo que podríamos tildar de “mágico” en la segunda, no es menos cierto que el autor valenciano continúa explorando una de las constantes temáticas apreciables en su bibliografía: la identidad… bien sea la búsqueda, la pérdida o la recuperación de la misma. En este caso, la influencia confesa de Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Franz Kafka o incluso del cineasta Wes Anderson, nos acerca una historia de tintes surrealistas en la que un joven se pierde en las calles de una ciudad, en su intento por llegar a tiempo a una cita. Esta premisa da paso a la sucesión de personajes, cada cual más pintoresco, y situaciones extrañas sazonadas de un sentido del humor muy especial, cuya resolución argumental estará condicionada por las dos grandes preguntas que se debería formular el protagonista: ¿de dónde viene y a dónde quiere llegar? Un tebeo en el que, además de demostrar una fluidez narrativa envidiable, Roca construye una galería de personajes inolvidables y un desenlace sencillamente precioso.

[Entrevista a Paco Roca, publicada en Zona Negativa].

Dándole vueltas, de Frederik Peeters; tomo de 184 págs. encuadernado en rústica con solapas; Astiberri Ediciones (junio de 2009); 19,00 €.

A la espera de leer Paquidermo, la más reciente creación del Frederik Peeters, determinados pasajes de Dándole vueltas permanecen indelebles en mi memoria. Durante la última década, el historietista suizo eligió el formato de la historia corta como su particular campo de experimentación donde probar la consistencia de nuevos enfoques gráficos y argumentales. Fruto de este aprendizaje continuo surgieron las pequeñas piezas recopiladas en este volumen: un total de veintiséis relatos de variado tono y temática, demostración tanto de la variedad de registros, como de las inquietudes de este autor. Todo un elogio de lo absurdo, una sucesión de carambolas vitales, de encuentros inesperados que confluyen en desenlaces cargados de ironía, de anécdotas desenfadadas, crítica política y social, elementos aparentemente autobiográficos, reflexiones acerca de la condición de autor, de creador de historietas, etc… Todo cabe en este tomo recopilatorio, disfrutable repaso del brutal proceso evolutivo de uno de los más destacados autores europeos.

[Entrevista a Frederik Peeters, publicada en Zona Negativa].

Clásicos DC: House of Mystery, de Bernie Wrightson y vv.aa.; tomo recopilatorio de 104 págs. encuadernado en cartoné; Planeta DeAgostini Cómics (diciembre de 2009); 9,95 €.

Bendita tendencia editorial, la de recuperar material clásico del cómic norteamericano. En este sentido, el pasado mes de diciembre no solo disfrutamos con la reedición del Drácula de Marv Wolfman y Gene Colan (Panini Cómics), sino que además, Planeta DeAgostini se animó a inaugurar una colección destinada a recuperar la mítica cabecera House of Mystery, caldo de cultivo de toda una generación de autores hoy convertidos en clásicos. En forma de tomos recopilatorios centrados en el paso de diferentes dibujantes por la colección, el pistoletazo de salida lo dio un impresionante volumen centrado en la figura de Bernie Wrightson. Un divertidísimo compendio de brevísimos relatos de terror magistralmente dibujados por el “Maestro del Terror”. Ojala coseche un éxito de ventas que permita la continuación de la colección, pues quedan en cartera nombres tan sugerentes como Neal Adams, Alex Toth, Gil Kane

[Entrevista a Bernie Wrightson, publicada en Comic Book Artist #4].

Una vida errante, de Yoshihiro Tatsumi; 2 tomos recopilatorios de 432 y 416 págs. encuadernados en rústica con solapas; Astiberri Ediciones (octubre y noviembre de 2009); 24,00 € c/u.

Referente ineludible dentro del manga, Yoshihiro Tatsumi invirtió once años de su vida en la realización de esta obra autobiográfica cuyos dos volúmenes superan las 800 páginas de extensión. Todo un desafío que arrojó como resultado ofrecer al lector la narración de la vida y obra de Hiroshi, alter ego del autor al que acompañamos desde su infancia. Preciosa obra, apasionada y apasionante, se revela como una exploración y análisis del inconformismo, del afán de superación, de la necesidad de evolucionar, de la obsesión por crear… Una vida errante se convierte en testimonio vital del padre del gekiga, pero también en un repaso a la Historia, a la sociedad y a la cultura de un país que tras la II Guerra Mundial se vio obligado reconciliarse consigo mismo, al tiempo que afrontaba toda una serie de cambios, cada cual más drástico. Si fuera necesario seleccionar tan solo un tebeo de entre todos los publicados durante el 2009, sin lugar a dudas sería éste. Una lectura absolutamente imprescindible, perfecto pretexto para recuperar otras obras de Tatsumi, como Infierno, Venga, saca las joyas, Mujeres, Goodbye o La gran revelación.

[Entrevistas a Yoshihiro Tatsumi traducidas por Entrecómics].

Pluto, de Naoki Urasawa; Tomos recopilatorios de 192 ó 208 págs. encuadernados en rústica; Planeta DeAgostini Cómics (mayo, julio, septiembre y noviembre de 2009); 7,95 € c/u.

Nada malo podia salir de un homenaje de Naoki Urasawa a la obra de Osamu Tezuka. Precisamente el año en que el “Dios del manga” fechó el nacimiento en la ficción de su popular Astroboy (2003), se gestó un homenaje realmente ambicioso: contando con la ayuda de Takashi Nagasaki y la supervisión de Macoto Tezka (hijo de Osamu), Urasawa se propuso crear un manga basado en la historia de Astroboy titulada El mejor robot de la Tierra. Así, se nos presenta una trama centrada en Gesicht, detective de la Europol absorto en la resolución de una serie de asesinatos relacionados con robots. Lo más desconcertante del asunto es que el responsable parece ser un androide… circunstancia teóricamente imposible, debido a la programación de los ingenios mecánicos. Adentrándose en el universo de ficción de Tezuka, y con la inspiración de Phillip K. Dick o Isaac Asimov, Urasawa firma un thriller marca de la casa, en el que, como ya hiciera en Monster o 20th Century Boys, vuelve a sacar a relucir su inigualable capacidad para gestionar la tensión y el misterio… además de una incomparable capacidad para crear adicción.

[Entrevista a Naoki Urasawa (5 vídeos)].

Los muertos vivientes, de Robert Kirkman y Charlie Adlard; tomo de 136 págs. encuadernado en rústica; Planeta DeAgostini Cómics (febrero de 2009); 7,50 €.

A lo largo de los últimos años, la creación más popular de Robert Kirkman se ha convertido en un fijo a la hora de señalar mis tebeos preferidos. Pero no puedo negar que en esta ocasión he tenido mis dudas, que bien se podrían resumir en la conclusión de la última reseña dedicada a esta serie en Zona Negativa: la lectura de Creados para sufrir deja hecho polvo, abruma por su ferocidad, por su brutalidad, por lo descarnado de su violencia, por dirigir, en su exploración de las reacciones del ser humano frente a situaciones extremas, un contundente puñetazo a la boca del estómago del lector. Deja muy mal cuerpo, y los ánimos por los suelos. Pero al mismo tiempo, deja con ganas de conocer el futuro que les espera a estos personajes, tras un desenlace inesperado e impactante. Y, por supuesto, también pone de manifiesto las ingentes dosis de talento que atesora Robert Kirkman, quien alcanza cotas de “manipulación emocional” en raras ocasiones experimentadas con el disfrute de otras obras de ficción. Un tebeo muy recomendable, pero durísimo, no apto para los lectores más impresionables.

[Entrevista a Robert Kirkman, publicada en UGO.com].

Strange, de Mark Waid y Emma Ríos; serie limitada de 4 entregas de 24 págs. c/u; Mavel Comics (noviembre de 2009 / febrero de 2010); 3,99 $ c/u.

Solo en ocasiones muy puntuales recurro al catálogo Previews. Apenas un par de series regulares, y un puñado de obras unitarias firmadas por autores cuyo talento –sumado a mi impaciencia– me impide esperar a la publicación de la edición española. Éste fue el caso de la serie limitada de cuatro entregas protagonizada por quien hasta hace poco ostentaba el titulo de Hechicero Supremo del Universo Marvel, llamada a redefinir el statu quo de Stephen Strange. A priori, ardua tarea la de Mark Waid y Emma Ríos, no en vano anteriores intentos de revitalizar al personaje se toparon con la inexplicable maldición que parece consustancial al portador del Ojo de Agamotto. Pero a medio camino de esta nueva aventura, todo parece indicar que este equipo creativo va a salir airoso del envite. Por una parte, debido al oficio plasmado en los guiones de Waid, reminiscentes del desenfado y la diversión propios de la Marvel sesentera. Aventura, magia y un personaje sumamente carismático, quien para la ocasión cuenta con el contrapunto ofrecido por la joven Casey Kinmont, acreedora de un indudable potencial. Por otra parte, gracias al inusual talento de Ríos, quien lleva un paso más allá las habilidades demostradas hasta la fecha –en APB, Barsowia, Los Reyes Elfos: Historias de Faerie II, Hexed: La marca de Lucifer, Amadís de Gaula, Runaways: Rock Zombis–, para sacar el mayor de los partidos a su trazo. Un trazo tan enérgico como imaginativo, con el que “mueve” a los personajes con naturalidad y elegancia, ubicándolos en entornos fantásticos sorprendentemente creíbles y reflejando de forma certera e inspirada sus sentimientos. Qué sencillo resulta imaginar a Steve Ditko esbozando una sonrisa de aprobación tras leer estos tebeos…

[Entrevistas a Emma Ríos, publicadas en Zona Negativa (1 y 2)].

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Viñetas desde o Atlántico 2009: entrevistas a Emma Ríos y Scott McCloud

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Resulta especialmente gratificante echar la vistra atrás y rememorar el periodio estival disfrutado durante el mes de agosto: tres semanas de (creo) merecidadas vacaciones a caballo entre Santiago de Compostela, A Coruña y algún que otro paraje gallego adicional.  Una auténtica gozada, culminada por esa semana siempre marcada en rojo en mi particular calendario: aquella en la que se celebra Viñetas desde o Atlántico, Festival de la Historieta de A Coruña. Una docena de ediciones de las que guardo un gratísimo recuerdo.

En esta ocasión, tuve la fortuna de poder entrevistar con toda la calma del mundo a Scott McCloud, reputado autor y estudioso del mundo del cómic, y a Emma Ríos, historietista gallega por cuyo estilo siento especial predilección desde los tiempos fanzineros de la divertidísima A Prueba de Balas. Sin lugar a dudas, dos de los contenidos preparados para Zona Negativa cuya preparación y realización he disfrutado más.

En las líneas que siguen a continuación, recupero las introducciones de ambas entrevistas, que podréis leer de forma íntegra haciendo click sobre las imágenes, o accediendo al índice de entrevistas de este blog.

Durante el pasado mes de marzo, Emma Ríos tuvo la amabilidad de concedernos una entrevista, gracias a la cual pudimos conocer más detalles acerca de la formación, las influencias y la carrera de esta historetista gallega. Por aquel entonces, no paraban de sucederse los acontecimientos, cada cual más positivo: la participación en el programa Lingua Comica, el Premio Expocómic 2008 al Autor Revelación, la decisión de profesionalizarse para abordar la realización de Hexed, el éxito de la miniserie publicada por Boom! Studios, la primera colaboración con Marvel, plasmada en Runaways, etc.

Afortunadamente, su esfuerzo y talento continúan recibiendo recompensa, de forma que su nombre continúa sonando con fuerza a ambos lados del Atlántico: dos exposiciones exhibidas durante el Salón de Barcelona y la pasada edición de Viñetas desde o Atlántico, la publicación de la adaptación al cómic de la novela Amadís de Gaula (SM)… Y para redondear un año para el recuerdo: su participación en la serie limitada Strange, donde junto al guionista Mark Waid aborda la figura del ex-Hechicero Supremo del Universo Marvel.

Precisamente durante el Festival de la Historieta celebrado en A Coruña tuvimos la oportunidad de conocer en persona a Emma, quien confirmó lo que ya intuíamos: que además de una grandísima dibujante, es una persona sencillamente encantadora. Con la preview de Strange muy reciente, aprovechamos las líneas que siguen a continuación para ofreceros la entrevista que nos concedió en la ciudad herculina, completada durante las últimas semanas con numeroso material aportado por la autora. Para completar este especial, podréis disfrutar de una “visita virtual” por la exposición que le dedicaron en Viñetas desde o Atlántico, acompañada de comentarios y enlaces que ayudarán a contextualizar cada una de las piezas exhibidas.

No sin antes desearle a Emma la mejor de las suertes en proyectos presentes y futuros, y agradecerle la amabilidad, la paciencia y el buen rollo demostrados en todo momento, entremos en materia…

Gracias a una larga y esforzada carrera, Scott McCloud (Boston, 1960) es hoy en día una de las figuras internacionales relacionadas con el mundo del cómic más reconocidas dentro y fuera del medio. Autor notable gracias a su ambiciosa Zot! (1984, Astiberri), principal impulsor de la Carta de Derechos de Autor (1988) dentro de la industria del cómic, creador junto a Steven Bissette del reto 24 hour comic (1990) pero, sobre todo, teórico de referencia gracias a sus obras Entender el cómic (1993, Astiberri), La revolución de los cómics (2000, Norma Editorial) y Hacer cómics (2006, Astiberri) es respetado a partes iguales por compañeros de profesión, críticos, teóricos y aficionados al mundo del Noveno Arte.

Aprovechando su presencia en las jornadas Viñetas desde o Atlántico ‘09 que tienen lugar desde hace años en A Coruña, el equipo de Zona Negativa tuvo a bien preparar una entrevista de cara a un eventual tête a tête que tuvo finalmente lugar la mañana del viernes 14 de agosto de 2009, y que fue conducido por nuestro redactor David Fernández, quien preparó la entrevista en colaboración con José Torralba (preguntas teóricas y maquetación parcial del texto) y Alberto Morán (traducción). Un documento que no habría sido posible sin el buen hacer de la organización de estas jornadas –nuestro más sincero agradecimiento a Carlos Portela y Melo– y por supuesto, al entrevistado: entusiasta y concienzudo conversador, todo un derroche de paciencia y amabilidad. En las líneas que siguen a continuación se desgranan los principales puntos de interés de la trayectoria de McCloud: su acercamiento al mundo del tebeo, la publicación de Zot!, el desarrollo de obras divulgativas, viajes por todo el mundo impartiendo seminarios centrados en el Noveno Arte, las nuevas tecnologías aplicadas al mundo del tebeo, su nueva obra de ficción, etc. Hoy y aquí podréis disfrutarla; esperamos que sea de vuestro interés…

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

Entrevistas en Zona Negativa

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Durante los últimos meses, buena parte de mi aportación a la web especializada en cómics Zona Negativa se ha reducido a la preparación y realización de entrevistas a diversos autores nacionales e internacionales: Paul Pope, Tony Harris, Daniel Acuña, David Aja, Emma Ríos, Víctor Santos, Kenny Ruiz, Carlos Portela y Matt Kindt.  Un contenido especialmente trabajoso, pero tremendamente gratificante, ameno y revelador para aquellos que tenemos especial interés en comprender el proceso de realización de los tebeos, de la mano de sus propios autores.

Todas estas entrevistas se han ido indexando en el apartado correspondiente de este blog, pero de todos modos, a continuación me animo a copiar las entradillas biográficas, añadiendo enlaces en las imágenes que ilustran este post (tan sólo teneís que hacer click sobre estas imágenes para acceder a las entrevistas). En los próximos meses publicaré nuevas entrevistas, pero hasta entonces, os dejo con éstas…

Paul Pope (Filadelfia, Pensilvania, EE.UU.; 1970) ostenta una trayectoria profesional que lo avala como uno de los más prolíficos e interesantes historietistas contemporáneos. Curtido en el campo de la autoedición, a través de su propio sello, Horse Press, publicó obras como Sin título o The ballad of Doctor Richardson. Pero el proyecto que llamó la atención de buena parte de lectores y medios especializados fue la todavía inconclusa THB, ambiciosa saga de ciencia-ficción convertida en su particular campo de experimentación. Tras la serie de temática criminal The one trick rip-off, la colaboración con la editorial nipona Kodansha y la también autoeditaba Escapo, la publicación de las miniseries Heavy Liquid y 100% a través del sello Vertigo de DC Comics acercaría su inconfundible e inimitable trazo a un mayor número de lectores.

En los últimos años, además de realizar numerosas historias cortas protagonizadas por algunos de los más icónicos personajes de las grandes editoriales –Los 4 fantásticos, Spiderman–, ha ofrecido su particular versión del Caballero Oscuro a través de El compañero adolescente del héroe, Berlin Batman, Batman: Momentos decisivos y, sobre todo, Batman: Año 100, por méritos innegables, aupada a la selecta lista de las mejores obras protagonizadas por el Hombre Murciélago. Desde entonces, además de haber publicado el libro Pulphope: The Art of Paul Pope, y de acometer diversos encargos para prestigiosas revistas, firmas de moda, y estudios cinematográficos, Pope se halla inmerso en la preparación de dos nuevos tebeos titulados La chica biónica y Battling boy, así como en la ansiada finalización y reedición de THB.

Con motivo del Salón del Comic de Barcelona tuvimos la inestimable oportunidad de entrevistar al norteamericano Tony Harris, dibujante –entre otros muchos trabajos– de las excepcionales series Starman y Ex Machina. David Fernández (realización), Alberto Morán (traducción), José Torralba (redacción) y los compañeros de freeki.es os invitan a conocer la perspectiva de Harris sobre su paso por distintos estudios como Gaijin o Jolly Roger, los motivos que le llevaron a dejar Starman, su experiencia con distintos guionistas como Brian Vaughan o Warren Ellis, su técnica de dibujo en interiores y portadas y su opinión sobre el Salón. Y de postre, un vídeo con toda la entrevista grabada y una muestra de cómo dibuja.

A estas alturas, ya nadie duda de que David Aja (Valladolid, 1977) ha trascendido la categoría de “Autor Revelación” refrendada con el Premio Eagle 2007 al Mejor nuevo dibujante, para convertirse por méritos propios en uno de los artistas más destacados del panorama del cómic internacional. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, realizó diferentes encargos como ilustrador para algunas de las empresas y publicaciones nacionales más prestigiosas, para posteriormente dar rienda suelta a su inquietud por el mundo del cómic. Su debut como historietista profesional se produjo en las páginas de la cabecera X-Men Unlimited, colaborando a continuación con David Lapham en Giant-Size Wolverine #1. Pero probablemente su éxito más indiscutido, e inagotable fuente de elgios, ha sido El Inmortal Puño de Hierro, colección guionizada por Ed Brubaker y Matt Fraction.

Durante la última década, Víctor Santos (Valencia, 1977) se ha consolidado como indiscutible protagonista de una talentosa generación de historietistas españoles empeñados en reivindicar las bondades de los más variados géneros: desde la mitología y fantasía de la saga Los Reyes Elfos, hasta el cómic “noir” de Pulp Heroes, Lone in Heaven o Al mejor postor, pasando por la ambientación superheroica de Protector, o las aventuras aptas para todos los públicos de Mundo Jung. Curtido en la autoedición –publicó sus primeras obras a través del colectivo 7 Monos–, su talento le ha abierto no sólo las puertas de la práctica totalidad de las editoriales españolas, sino también de la francesa Soleil –Young Ronins, con guiones y dibujo de Santos– y la americana Image Comics –Zombee, guionizada por Miles Gunter–.

Tras cosechar numerosos premios concedidos por la crítica especializada y por votación popular, los próximos meses están repletos de proyectos en la siempre ajetreada agenda del autor levantino: la publicación de Demon Cleaner (Dolmen Editorial), escrita por Miles Gunter, La sangre de las Valkirias (Planeta DeAgostini Cómics), donde coicidirá de nuevo con Pere Pérez y Joan Fuster, Black Kaiser, también a través de la nueva línea de autores nacionales de Plaenta DeAgostini, y la esperadísima Filthy Rich, debut en el sello Vertigo de la mano del mismísimo Brian Azzarello.

Con la reciente publicación de Super Spy por parte de Norma Editorial, algunos lectores españoles estarán descubriendo el peculiar estilo de Matt Kindt (Cheektowaga, Nueva York, EE.UU.; 1973), autor que por méritos propios goza de una sólida reputación en el cómic independiente estadounidense.

Gracias a la mediación de Raúl López -quien también se rindió ante el indudable atractivo de este tebeo- tuve la oportunidad de ponerme en contacto con el autor y gracias Alberto Morán, los lectores de Zona Negativa podéis disfrutar de la versión traducida de esta entrevista, que os ofrecemos en las líneas que siguen a continuación. Una entrevista a través de la cual indagamos en las diferentes etapas de la carrera profesional de este talentoso historietista, a quien antes de entrar en materia, le agradecemos su amabilidad, paciencia e interés a la hora de abordar la siguiente “conversación”…

Kenny Ruiz (Alicante, 1980) ha aprovechado la última década para consolidarse como uno de los más prometedores historietistas nacionales, haciendo valer sus indudables aptitudes tanto en proyectos colectivos –Crónicas de Mesene, Bulldamn City-, como personales e intransferibles –Barcelona, El Cazador de Rayos-. Tras realizar Deux Epées, para la editoria francesa Soleil, y mientras trabaja en la adaptación del clásico literario La Isla Misteriosa, para la también gala DelCourt, Kenny se convertirá en uno de los grandes protagonistas de Expocómic 2008, Salón Internacional del Cómic de Madrid. Efectivamente, además de haber realizado el cartel de este año, se exhibirá una exposición centrada en la obra del autor alicantino, y por si ello fuera poco, coincidiendo con esta ineludible cita comiquera, Dolmen Editorial publicará un tomo que recopilará en un único volumen las tres partes de El Cazador de Rayos.

Durante la celebración de Viñetas desde o Atlántico, Festival Internacional del Tebeo de A Coruña, Carlos Portela (Vigo, 1967) nos comentó detalles acerca de la génesis y el desarrollo de La cuenta atrás, tebeo ilustrado por Sergi San Julián centrado en la catástrofe del Prestige. Además, la amena conversación derivó hacia otros aspectos de la obra de este veterano guionista curtido en el campo audiovisual, además de un interesante análisis del panorama editorial nacional, los proyectos que le esperan en el futuro más inmediato, y una interesantísima lista de recomendaciones que a buen seguro interesará a más de un lector de Zona Negativa. No sin antes agradecerle a Carlos la amabilidad mostrada en todo momento, y enunciar el deseo de que en la próxima edición de Viñetas desde o Atlántico se repita el encuentro, entremos en materia…

Emma Ríos (Vilagarcía de Arousa, Pontevedra; 1976) comenzó a ver claro su futuro en el momento en el que Katsuhiro Otomo se cruzó en su camino. Fascinada por la maestría del mangaka, apreciable en las páginas de Akira, comenzó a desarrollar sus propias historietas. Obras primerizas que con el paso de los años verían la luz a través de diversos fanzines. Licenciada en Arquitectura por la Universidad de A Coruña, la autora pontevedresa se unió al colectivo Polaqia, que le proporcionaría la posibilidad de publicar su obra APB: A prueba de balas, apabullante mezcla de acción y ciencia-ficción que ya anticipaba su indudable talento.

Además de continuar publicando tebeos en revistas y fanzines, y asistir a numerosas convenciones nacionales e internacionales, realizó encargos de ilustración para España, Bélgica y Francia, siempre compaginándolo con el ejercicio de la arquitectura. El año 2008 llegó cargado de buenas nuevas, pues además de recibir el premio al Autor revelación en el pasado Salón Internacional del tebeo de Madrid por su trabajo en Barsowia y Los Reyes Elfos: Historias de Faerie II, obtuvo una beca que le permitiría participar en el proyecto Lingua Comica, intercambio cultural entre Asia y Europa centrado en la exploración de las posibilidades que ofrece el “Noveno Arte”. La confirmación definitiva llegaría con su primer proyecto en tierras norteamericanas: la miniserie Hexed, de Boom! Studios. Y el reconocimiento obtenido parece haberla convencido para centrarse única y exclusivamente en lo que más le gusta: hacer tebeos. Lo cierto es que su “aventura americana” continúa de la mejor de las maneras, pues recientemente se ha anunciado que se encargará de realizar 11 páginas de Runaways #10.

Daniel Acuña (Águilas, Murcia; 1974), sin lugar a dudas, uno de los autores españoles más destacados de cuantos en la actualidad están protagonizando una invasión en toda regla del mercado norteamericano. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, acumula experiencia en el mercado nacional y francés –Kiss, El Víbora, Anthem, Claus & Simón-, puesta de manifiesto como portadista y dibujante completo en DC Comics –Freedom Fighters, Green Lantern, The Flash-, donde se consolidó como uno de los grandes valores en alza de una industria realmente competitiva. Tras su fichaje en exclusiva por Marvel Comics, ilustró los guiones de Charles y Daniel Knauf en la nueva serie regular de Los Eternos, reformulación del clásico de Jack Kirby. En las últimas semanas ha sido noticia por dos razones: por una parte, por su colaboración con Matt Fraction y Mitch Breitweiser en Uncanny X-Men Annual #2. Por otra parte, desde “La Casa de las Ideas” han promocionado al dibujante murciano como uno de sus nuevos Young Guns, categoría que comparte con Marko Djurdjevic, Mike Choi, Stefano Caselli, Khoi Pam y el granadino Rafa Sandoval.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)