Salón del Cómic de Barcelona 2011: recomendaciones

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Publicado originalmente en Zona Negativa.

Un año más, llega el turno de echar un vistazo con detenimiento a las numerosas novedades que las editoriales patrias tienen previsto publicar, aprovechando el tirón implícito en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Un año, dicho sea de paso, caracterizado por la ingente cantidad de reediciones… circunstancia que no impide que entre el material de nuevo cuño se escondan auténticas joyas.

Como viene siendo tradición, desde Zona Negativa nos hemos propuesto plasmar por escrito diferentes listas de recomendaciones; y aunque la próxima semana os encontraréis con un buen puñado de posts escritos por cinco de nuestro colaboradores, el encargado de abrir el fuego fue José Torralba, quien el pasado miércoles expuso su “lista de la compra”. Esta mañana continuamos con un nuevo post en el que toca recomendar un poco de manga, algo de género superheroico, alguna reformulación de la mitología clásica, una revisitaciones de la “serie b”, y entretenida ciencia-ficción… Propuestas para todos los gustos que os invitamos a debatir en los comentarios.

Sobrevivir al Salón con 119,95 €


Historias cortas de Urasawa, de Naoki Urasawa; Planeta DeAgostini Cómics; Libro encuadernado en cartoné, 576 págs., 22,00 €.

Para quien escribe estas líneas, la novedad del Salón. Finalizada la reedición de Monster, y tras devorar los ocho tomos que integran Pluto, la expectación e impaciencia ante la inminente publicación de Billy Bat es mayúscula. Así que esta antología de historias cortas se antoja como el remedio perfecto para aplacar las ansias, y de paso comprobar qué tal se desenvuelve el “Nuevo Dios del Manga” alejado del thriller y privado de la extensión que suele necesitar no solo para el desarrollo de sus tramas, sino también para la generación -y diligente manipulación- de las emociones del lector.

Como detalles, apenas conocemos los proporcionados por la editorial: el tomo recopila 27 pequeñas piezas, la mayoría publicadas a principios de 1980, antes de que Pinapple Army viera la luz. También está presente Return, obra que ganó el premio “Shogakukan Newcomer’s Awards”, y Beta, con la que debutó. En definitiva, “historias cómicas, tristes y conmovedoras, con un tono de irónico que nos hace reír o pensar. Aunque son sencillas y fáciles de leer, su final es siempre inesperado con alguna pequeña sorpresa escondida“. Y para completar la edición, nada mejor que una entrevista con el autor. Pronto, reseña en Zona Negativa.

El Héroe vol.1, de David Rubín; Astiberri Ediciones; Libro encuadernado en cartoné, 280 págs, 25,00 €.

No hay menos ganas de hacerse con un ejemplar de El héroe, particular homenaje de David Rubín al género superheroico. Si en ocasiones anteriores recomendamos títulos como El circo del desaliento o La tetería del oso malayo, ni que decir tiene que quien escribe estas líneas está deseando comprobar cómo se las apaña el historietista ourensano para conjugar su particular sensibilidad con la revisión de una figura de la mitología griega tan representativa como Heracles.

Todo ello en el primer volumen de una mastodóntica propuesta que su autor reconoce como su obra más ambiciosa hasta la fecha, con la que afronta el desafío de explotar al máximo las posibilidades que ofrece este medio, y de llevar su estilo por nuevos derroteros que se antojan realmente interesenates..

Echo vol. 2, de Terry Moore; Norma Editorial; Libro encuadernado en rústica, 216 págs., 19,95 €.

A estas alturas, es más que probable que los lectores habituales de Zona Negativa den por sentado que entre los redactores de esta web se esconde más de un fan de Terry Moore, expectantes ante cada nueva obra del creador de Strangers in Paradise. Y si el año pasado recomendé Echo prácticamente a ciegas, confiando plenamente en la capacidad de Moore para cautivarnos de nuevo, en esta ocasión lo hago con conocimiento de causa, y tras devorar el primer tomo de una serie cuya edición americana concluirá durante el próximo mes de mayo, coincidiendo con la publicación de su trigésima entrega.

La historia, definida por su autor como “una mezcla entre Strangers in Paradise y Expediente X. En plan violento“, relata las desventuras de Julie Martin, joven fotógrafa que, sin comerlo ni beberlo, se convierte en el principal objetivo de la Agencia de Seguridad Nacional y las Fuerzas Armadas del Ejercito de los EE.UU. Un thriller de ciencia-ficción tremendamente recomendable… pese al desproporcionado incremento del precio respecto al primer volumen de la serie (3,95 € más, contando con 8 páginas menos).

3 Relatos: La Historia Secreta del Hombre Gigante , de Matt Kindt; Norma Editorial; Cartoné con troquel, 192 págs, 22,50 €.

Tras la excelente Super Spy, cabría pensar que tan solo era cuestión de tiempo que el resto de la obra de Matt Kindt (a quien entrevistamos hace un par de años) desembarcara en España. Pero nada más lejos de la realidad: pese a que obras como 2 Sisters, Pistolwhip o Mephisto and the Empty Box permanecen inéditas, pocas editoriales parecen dispuestas a apostar por el talentoso historietista neoyorquino… Ni siquiera hay indicios de que Planeta se vaya a animar a publicar la más reciente Revolver.

Transcurridos dos años desde la publicación de Super Spy, Kindt repite con Norma Editorial, que se anima a publicar una obra cuya descripción editorial reza del siguiente modo: “¿Qué debe de sentir un individuo que mide mucho más de lo normal y… sigue creciendo? Una persona incapaz de interactuar con un mundo desproporcionado respecto a su envergadura y totalmente frágil para su fuerza. Alguien que nunca tendrá un hogar… ni una mujer a su medida. Contada en tres historias, desde los puntos de vista de las tres mujeres más importantes de su vida (su madre, su mujer y su hija), 3 relatos sigue la historia de Craig, el Hombre Gigante, desde su nacimiento hasta el presente”.

Batman de Norm Breyfogle #2, de Norm Breyfogle, Alan Grant y vv.aa.; Planeta DeAgostini Cómics; Libro encuadernado en cartoné, 352 págs., 30,00 €.

Y en último lugar, la segunda entrega de una antología que a buen seguro será recibida con los brazos abiertos por los incondicionales del Hombre Murciélago: la destinada a recopilar la aportación del dibujante norteamericano Norm Breyfogle a las diferentes colecciones relacionadas con Batman. Material que en su mayor parte fue realizado en compañía del guionista Alan Grant, con quien formó uno de los equipos creativos por excelencia de la década de los 90.

Juntos, dieron forma a una etapa que, pese a presentar algún que otro altibajo -hay quien argumenta que los autores retrataron una visión demasiado “sociable” del alter ego de Bruce Wayne-, merecía ser recuperada. No solo por lo lejana que queda su edición más reciente, sino también porque se incluye algún que otro episodio que hasta la fecha permanecía inédito. La ocasión perfecta para disfrutar con estos divertidos cómics, o rememorar la irrupción de personajes como Kadáver, Anarquía, Mr. Zsasz, o la dupla integrada por El Ventríluoco y Scarface. Muy recomendable, pese a que el precio de estos volúmenes puedan ahuyentar a más de un indeciso.

Reediciones


Para finalizar esta entrada, no está de más hacer una breve referencia a algunas de las más destacadas reediciones, que se publicarán con motivo del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Títulos realmente apetecibles, cuya recuperación en lujosas ediciones -salvo contadas excepciones-, sirve como perfecto pretexto para que los lectores rezagados le den una oportunidad a obras que en su momento dejaron pasar… o para que los paladares más refinados se hagan con una edición a su gusto.

Como ejemplo paradigmático, el voluminoso tomo Marvel Gold: La Imposible Patrulla-X vol. 1, que recupera una obra imprescindible, paradigma del género superheroico, y uno de los títulos más representativos de la dorada década de los ochenta. Acción, aventuras, épica -bien entendida-, una inolvidable caracterización de personajes y buenas dosis de melodrama de la mano de Chris Claremont, John Byrne y compañía, en una propuesta imperecedera frente a la que palidecen la inmensa mayoría de los títulos publicados en la actualidad. Un must have en toda regla que esperemos tenga continuidad en sucesivas entregas.

¿Y qué decir de Los muertos vivientes que no hayamos comentado con anterioridad? En este enlace podéis consultar diferentes entradas relacionadas con una obra cuyas virtudes hemos glosado en numerosas ocasiones. Tan solo decir que si todavía no os habéis hecho con la edición más económica -que, personalmente, no tengo intención de abandonar-, estáis a tiempo de optar por estos integrales, al parecer inclusivos de numeroso material adicional. MUY recomendable.

Portadas de algunas reediciones realmente apetecibles

Y si hay curiosidad por paladear la interpretación que uno de los guionistas fan favourite por excelencia ha hecho del mito del Hombre de Acero, la publicación del tomo titulado Superman de Geoff Johns vol. 1: Último hijo parece una opción realmente tentadora.

Sabiendo que el estreno de la adaptación cinematográfica dirigida por Kenneth Brannagh propiciará un inusitado interés por el Dios del Trueno, seguro que Marvel Gold: El Poderoso Thor. ¡Si Asgard Pereciera…! lamará la atención de no pocos lectores. Contando con “Big John” a los lápices, no es necesario insistir demasiado en el atractivo de estas historias… aunque conviene echar un vistazo de forma previa, por si se perpetra un coloreado como el de Marvel Gold: El Poderoso Thor. Relatos de Asgard.

En último lugar, destacar la conclusión de la “edición definitiva” The Sandman, obra magna de Neil Gaiman a la que el paso de los años no logra apear de su condición de best seller. Formato lujoso y completista que no solo incluye todo cómic relacionado con Morfeo y la disfuncional familia de Los Eternos escrito por el guionista de Portchester, sino también numerosos complementos, entre los que destaca The Sandman Companion.

Y hasta aquí hemos llegado. Aunque el debate se prolongará durante la próxima semana, no dudéis en compartir vuestras preferencias en los comentarios. ¿Qué novedades os resultan más apetecibles?

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Entrevistas en Zona Negativa

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Durante los últimos meses, buena parte de mi aportación a la web especializada en cómics Zona Negativa se ha reducido a la preparación y realización de entrevistas a diversos autores nacionales e internacionales: Paul Pope, Tony Harris, Daniel Acuña, David Aja, Emma Ríos, Víctor Santos, Kenny Ruiz, Carlos Portela y Matt Kindt.  Un contenido especialmente trabajoso, pero tremendamente gratificante, ameno y revelador para aquellos que tenemos especial interés en comprender el proceso de realización de los tebeos, de la mano de sus propios autores.

Todas estas entrevistas se han ido indexando en el apartado correspondiente de este blog, pero de todos modos, a continuación me animo a copiar las entradillas biográficas, añadiendo enlaces en las imágenes que ilustran este post (tan sólo teneís que hacer click sobre estas imágenes para acceder a las entrevistas). En los próximos meses publicaré nuevas entrevistas, pero hasta entonces, os dejo con éstas…

Paul Pope (Filadelfia, Pensilvania, EE.UU.; 1970) ostenta una trayectoria profesional que lo avala como uno de los más prolíficos e interesantes historietistas contemporáneos. Curtido en el campo de la autoedición, a través de su propio sello, Horse Press, publicó obras como Sin título o The ballad of Doctor Richardson. Pero el proyecto que llamó la atención de buena parte de lectores y medios especializados fue la todavía inconclusa THB, ambiciosa saga de ciencia-ficción convertida en su particular campo de experimentación. Tras la serie de temática criminal The one trick rip-off, la colaboración con la editorial nipona Kodansha y la también autoeditaba Escapo, la publicación de las miniseries Heavy Liquid y 100% a través del sello Vertigo de DC Comics acercaría su inconfundible e inimitable trazo a un mayor número de lectores.

En los últimos años, además de realizar numerosas historias cortas protagonizadas por algunos de los más icónicos personajes de las grandes editoriales –Los 4 fantásticos, Spiderman–, ha ofrecido su particular versión del Caballero Oscuro a través de El compañero adolescente del héroe, Berlin Batman, Batman: Momentos decisivos y, sobre todo, Batman: Año 100, por méritos innegables, aupada a la selecta lista de las mejores obras protagonizadas por el Hombre Murciélago. Desde entonces, además de haber publicado el libro Pulphope: The Art of Paul Pope, y de acometer diversos encargos para prestigiosas revistas, firmas de moda, y estudios cinematográficos, Pope se halla inmerso en la preparación de dos nuevos tebeos titulados La chica biónica y Battling boy, así como en la ansiada finalización y reedición de THB.

Con motivo del Salón del Comic de Barcelona tuvimos la inestimable oportunidad de entrevistar al norteamericano Tony Harris, dibujante –entre otros muchos trabajos– de las excepcionales series Starman y Ex Machina. David Fernández (realización), Alberto Morán (traducción), José Torralba (redacción) y los compañeros de freeki.es os invitan a conocer la perspectiva de Harris sobre su paso por distintos estudios como Gaijin o Jolly Roger, los motivos que le llevaron a dejar Starman, su experiencia con distintos guionistas como Brian Vaughan o Warren Ellis, su técnica de dibujo en interiores y portadas y su opinión sobre el Salón. Y de postre, un vídeo con toda la entrevista grabada y una muestra de cómo dibuja.

A estas alturas, ya nadie duda de que David Aja (Valladolid, 1977) ha trascendido la categoría de “Autor Revelación” refrendada con el Premio Eagle 2007 al Mejor nuevo dibujante, para convertirse por méritos propios en uno de los artistas más destacados del panorama del cómic internacional. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, realizó diferentes encargos como ilustrador para algunas de las empresas y publicaciones nacionales más prestigiosas, para posteriormente dar rienda suelta a su inquietud por el mundo del cómic. Su debut como historietista profesional se produjo en las páginas de la cabecera X-Men Unlimited, colaborando a continuación con David Lapham en Giant-Size Wolverine #1. Pero probablemente su éxito más indiscutido, e inagotable fuente de elgios, ha sido El Inmortal Puño de Hierro, colección guionizada por Ed Brubaker y Matt Fraction.

Durante la última década, Víctor Santos (Valencia, 1977) se ha consolidado como indiscutible protagonista de una talentosa generación de historietistas españoles empeñados en reivindicar las bondades de los más variados géneros: desde la mitología y fantasía de la saga Los Reyes Elfos, hasta el cómic “noir” de Pulp Heroes, Lone in Heaven o Al mejor postor, pasando por la ambientación superheroica de Protector, o las aventuras aptas para todos los públicos de Mundo Jung. Curtido en la autoedición –publicó sus primeras obras a través del colectivo 7 Monos–, su talento le ha abierto no sólo las puertas de la práctica totalidad de las editoriales españolas, sino también de la francesa Soleil –Young Ronins, con guiones y dibujo de Santos– y la americana Image Comics –Zombee, guionizada por Miles Gunter–.

Tras cosechar numerosos premios concedidos por la crítica especializada y por votación popular, los próximos meses están repletos de proyectos en la siempre ajetreada agenda del autor levantino: la publicación de Demon Cleaner (Dolmen Editorial), escrita por Miles Gunter, La sangre de las Valkirias (Planeta DeAgostini Cómics), donde coicidirá de nuevo con Pere Pérez y Joan Fuster, Black Kaiser, también a través de la nueva línea de autores nacionales de Plaenta DeAgostini, y la esperadísima Filthy Rich, debut en el sello Vertigo de la mano del mismísimo Brian Azzarello.

Con la reciente publicación de Super Spy por parte de Norma Editorial, algunos lectores españoles estarán descubriendo el peculiar estilo de Matt Kindt (Cheektowaga, Nueva York, EE.UU.; 1973), autor que por méritos propios goza de una sólida reputación en el cómic independiente estadounidense.

Gracias a la mediación de Raúl López -quien también se rindió ante el indudable atractivo de este tebeo- tuve la oportunidad de ponerme en contacto con el autor y gracias Alberto Morán, los lectores de Zona Negativa podéis disfrutar de la versión traducida de esta entrevista, que os ofrecemos en las líneas que siguen a continuación. Una entrevista a través de la cual indagamos en las diferentes etapas de la carrera profesional de este talentoso historietista, a quien antes de entrar en materia, le agradecemos su amabilidad, paciencia e interés a la hora de abordar la siguiente “conversación”…

Kenny Ruiz (Alicante, 1980) ha aprovechado la última década para consolidarse como uno de los más prometedores historietistas nacionales, haciendo valer sus indudables aptitudes tanto en proyectos colectivos –Crónicas de Mesene, Bulldamn City-, como personales e intransferibles –Barcelona, El Cazador de Rayos-. Tras realizar Deux Epées, para la editoria francesa Soleil, y mientras trabaja en la adaptación del clásico literario La Isla Misteriosa, para la también gala DelCourt, Kenny se convertirá en uno de los grandes protagonistas de Expocómic 2008, Salón Internacional del Cómic de Madrid. Efectivamente, además de haber realizado el cartel de este año, se exhibirá una exposición centrada en la obra del autor alicantino, y por si ello fuera poco, coincidiendo con esta ineludible cita comiquera, Dolmen Editorial publicará un tomo que recopilará en un único volumen las tres partes de El Cazador de Rayos.

Durante la celebración de Viñetas desde o Atlántico, Festival Internacional del Tebeo de A Coruña, Carlos Portela (Vigo, 1967) nos comentó detalles acerca de la génesis y el desarrollo de La cuenta atrás, tebeo ilustrado por Sergi San Julián centrado en la catástrofe del Prestige. Además, la amena conversación derivó hacia otros aspectos de la obra de este veterano guionista curtido en el campo audiovisual, además de un interesante análisis del panorama editorial nacional, los proyectos que le esperan en el futuro más inmediato, y una interesantísima lista de recomendaciones que a buen seguro interesará a más de un lector de Zona Negativa. No sin antes agradecerle a Carlos la amabilidad mostrada en todo momento, y enunciar el deseo de que en la próxima edición de Viñetas desde o Atlántico se repita el encuentro, entremos en materia…

Emma Ríos (Vilagarcía de Arousa, Pontevedra; 1976) comenzó a ver claro su futuro en el momento en el que Katsuhiro Otomo se cruzó en su camino. Fascinada por la maestría del mangaka, apreciable en las páginas de Akira, comenzó a desarrollar sus propias historietas. Obras primerizas que con el paso de los años verían la luz a través de diversos fanzines. Licenciada en Arquitectura por la Universidad de A Coruña, la autora pontevedresa se unió al colectivo Polaqia, que le proporcionaría la posibilidad de publicar su obra APB: A prueba de balas, apabullante mezcla de acción y ciencia-ficción que ya anticipaba su indudable talento.

Además de continuar publicando tebeos en revistas y fanzines, y asistir a numerosas convenciones nacionales e internacionales, realizó encargos de ilustración para España, Bélgica y Francia, siempre compaginándolo con el ejercicio de la arquitectura. El año 2008 llegó cargado de buenas nuevas, pues además de recibir el premio al Autor revelación en el pasado Salón Internacional del tebeo de Madrid por su trabajo en Barsowia y Los Reyes Elfos: Historias de Faerie II, obtuvo una beca que le permitiría participar en el proyecto Lingua Comica, intercambio cultural entre Asia y Europa centrado en la exploración de las posibilidades que ofrece el “Noveno Arte”. La confirmación definitiva llegaría con su primer proyecto en tierras norteamericanas: la miniserie Hexed, de Boom! Studios. Y el reconocimiento obtenido parece haberla convencido para centrarse única y exclusivamente en lo que más le gusta: hacer tebeos. Lo cierto es que su “aventura americana” continúa de la mejor de las maneras, pues recientemente se ha anunciado que se encargará de realizar 11 páginas de Runaways #10.

Daniel Acuña (Águilas, Murcia; 1974), sin lugar a dudas, uno de los autores españoles más destacados de cuantos en la actualidad están protagonizando una invasión en toda regla del mercado norteamericano. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, acumula experiencia en el mercado nacional y francés –Kiss, El Víbora, Anthem, Claus & Simón-, puesta de manifiesto como portadista y dibujante completo en DC Comics –Freedom Fighters, Green Lantern, The Flash-, donde se consolidó como uno de los grandes valores en alza de una industria realmente competitiva. Tras su fichaje en exclusiva por Marvel Comics, ilustró los guiones de Charles y Daniel Knauf en la nueva serie regular de Los Eternos, reformulación del clásico de Jack Kirby. En las últimas semanas ha sido noticia por dos razones: por una parte, por su colaboración con Matt Fraction y Mitch Breitweiser en Uncanny X-Men Annual #2. Por otra parte, desde “La Casa de las Ideas” han promocionado al dibujante murciano como uno de sus nuevos Young Guns, categoría que comparte con Marko Djurdjevic, Mike Choi, Stefano Caselli, Khoi Pam y el granadino Rafa Sandoval.

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)